Оркестровое отделение духовых инструментов

Просмотров: 4186

Оркестровое отделение духовых инструментов

Оркестровое отделение духовых и ударных инструментов Нижнетагильского колледжа искусств было открыто вместе с музыкальным училищем в 1958 году.

Основоположником нижнетагильской школы духовых инструментов по праву считается Иван Васильевич Денисов, родившийся 1 мая 1926 года в Ставропольском крае село Молотово. Его отец Василий Андреевич – рабочий. Мать Полина Васильевна – домохозяйка. В 1933 году в городе Ереване Иван пошел в школу. В 1941 году в городе Норильске он окончил 8 классов общеобразовательной школы. С 1942 по 1946 года - в городе Нижнем Тагиле  работает на должности техника на предприятии «Стальконструкции».

1946 год. Иван Васильевич - музыкант Центрального клуба Тагилстроя. В 1947 году он поступает в Свердловское музыкальное училище, по окончании которого, в 1951 году продолжил свою учебу в Ленинградской консерватории имени  Римского-Корсакого. В 1957 году по окончании консерватории Иван Васильевич возвращается в город Нижний Тагил и работает  в Эстрадном оркестре в кинотеатре «Сталь». Уже в 1968 году был переведен руководителем оркестра в кинотеатр «Родина». С 1 сентября 1958 года до 1961 год он работает по совместительству в Нижнетагильском колледже искусств, а с 1 –го сентября 1961 года – в штате этого же учебного заведения.

Иван Васильевич – автор многочисленных аранжировок произведений для ансамблей и оркестра духовых инструментов, руководитель духового оркестра в училище и заведующий отделением духовых инструментов до 1985 года. Находясь на пенсии, он до 1998 года вел занятия по предмету дирижирование и инструментовка.

В период становления духового отделения вместе с Иваном Васильевичем работали ведущие артисты оркестра свердловской филармонии: Н.А.Пивень, А.С. Кузнецов, Я.П. Шварц, А.Д. Степанович, Н.П. Коврижных, С.П.Плашкин, а также военные дирижеры Н.Т. Скрылев и Л.А. Карусов( организатор, руководитель и первый дирижер симфонического оркестра училища). В разные годы на отделении работали Ю.В. Мартынюк, В.В. Бушин, А.С. Варивода, О.В. Челышев, В.А. Мешков, С.А. Ведерников, В.Н. Брусницын, А.П. Ерпилева и А.Н. Ерпилев (с 1992 по 2000 год – заведующий отделением духовых инструментов), Князьков С.Ю. преподаватель по классу тромбона, руководитель духового оркестра (2014-2015г.).

Более 20 лет класс фагота вел заслуженный работник культуры РФ В.А. Хомлев (с 1978г. по 1997г. – директор музыкального училища, с 1997 по 2010 г.г. – художественный руководитель и дирижер муниципального духового оркестра г. Н.Тагила).  Учился Владимир Александрович   в музыкальной школе № 2. Затем Владимир поступил в музыкальное училище, где возглавил комсомольскую организацию.  Всё это потом помогло сделать уверенно первые шаги на руководящем поприще, когда молодого специалиста назначили директором вновь открывшейся музыкальной школы № 4 на Старателе. Ему предстояло сформировать педагогический коллектив, построить новое помещение, создать материально-техническую базу. Учёба в консерватории, строительство пристроя к ДК «Салют» поглотили полностью.  За три года с помощью директора НТИИМ Виктора Григорьевича Здесенко, объект был сдан.  Предложение стать во главе альма-матер для директора музыкальной школы В. А. Хомлева стало громом с ясного неба. Очень уж на этом настаивали директор училища, его основатель Антонина Николаевна Карамышева в 1978 году Владимир Александрович вторым в истории училища директором, а ещё и строителем нового здания училища.

В 1982 году здание было сдано в эксплуатацию. И хотя хозяйство отнимало немало сил, молодой руководитель много времени уделял организации учебного процесса, внеучебной работе. На качество подготовки студентов большое влияние оказывали приглашаемые В. А. Хомлевым столичные педагоги, у которых в своё время он сам прошёл прекрасную школу (профессора Яков Шварц, Виктор Мидюшко, Исаак Зейтель, Вера Горностаева, Лев Наумов и другие). Добавил в мастерстве и педколлектив. Многих педагогов он пригласил в училище, «выбивал» для них квартиры.  Это помогло твёрдо встать на ноги оркестровому отделению, открыть в училище вокальное отделение организовать симфонический, духовой и камерный оркестры. Из почти тысячи получивших путёвку в жизнь во время директорства В. А. Хомлева каждый двадцатый стал заслуженным артистом России, солистом различных коллективов, победителем, лауреатом международных и всероссийских конкурсов и фестивалей. Деятельность директора музыкального училища Хомлева часто распространялась и на городские дела. По его предложению были созданы филармония, муниципальные духовой и камерный оркестры. Без малого два десятка лет директорствовал Владимир Хомлев в музыкальном училище, столько же возглавлял муниципальный духовой оркестр, со дня основания являлся его художественным руководителем и директором.

С 1987 г. по 2006 г. в училище успешно преподавал заслуженный работник культуры РФ А.П. Булатов, сыгравший важную роль в повышении исполнительского мастерства учащихся. Александр Петрович родился 06.06.1948 года в Кировской области, село Зыково  Нолинского района. Закончил Горьковскую государственную консерваторию им. М.И.Глинки. Приехал по приглашению В.А. Хомлева в Нижний Тагил из Краснотурьинска. Лауреат премии Министерства культуры Свердловской области. Знак Министерства культуры Р.Ф. «За достижение в культуре». Почетное звание «Заслуженный работник культуры Российской Федерации». С марта 1992 года на базе духового оркестра музыкального училища был образован Нижнетагильский муниципальный духовой оркестр. Дирижер оркестра - А.П.Булатов. (до 2006г. – руководитель и дирижер духового оркестра колледжа и заведующий отделением духовых инструментов).

Дело отца продолжают дети:

- Дмитрий Александрович закончил музыкальное училище по классу фагота, УГК им. Мусоргского, аспирантуру. Академию госслужбы. Работает заместителем начальника Управления культуры Администрации г. Н.Тагила.

- Петр Александрович после окончания музыкального училища и УГК им. Мусоргского по классу гобоя является солистом оркестра Мариинского театра «Приморская сцена».

Сегодня в колледже работают такие опытные педагоги как Сеславин Евгений Анатольевич. Свою трудовую деятельность Евгений Анатольевич начал в 1975 году в оркестре Нижнетагильского государственного цирка, обучаясь в Нижнетагильском музыкальном училище по классу тромбона (класс преподавателя Мешкова В.А.). В 1978 году он поступил в Уральскую государственную консерваторию. В этом же году он начал свою педагогическую деятельность по классу духовых инструментов в ДМШ №9 г. Свердловска, а также стал руководителем детского духового оркестра Свердловского детского дома. В период учебы в консерватории Евгений Анатольевич был музыкальным руководителем эстрадного оркестра кинотеатра «Темп».

В 1983 году после окончания Уральской государственной консерватории по распределению был направлен в город Челябинск – 70 в школу искусств, где возглавил класс духовых инструментов, а также возобновил работу городского эстрадно-духового оркестра Дворца Культуры.

За время работы в Челябинске – 70 Евгений Анатольевич дал два сольных концерта, сделал несколько методических работ по музыкальному исполнительству на духовых инструментах. Написал «Поэму» для тромбона и фортепиано с духовым оркестром.

В 1985 году Евгений Анатольевич возобновил занятия студенческого духового оркестра, подготовил концерты с разнообразной программой. В 1986 году организовал ансамбль «Диксиленд» и Биг-бенд из студентов и выпускников, подготовил большую джазовую программу.

С 1985 по 1990 г.г. продолжал сольную концертную деятельность разнообразную по программе, дал два концерта с духовым оркестром. Успешно участвовал в конкурсе педагогов – исполнителей училищ.

С 1986 года по 1989 год Евгений Анатольевич является руководителем эстрадного оркестра «Синематограф» в кинотеатре «Родина», затем - в кинотеатре «Современник».

В 1990–1991 гг. приглашен в качестве директора и музыканта в Театр Эстрады города Свердловска, где создавался первый в области джазовый оркестра под управлением Н.Баранова. По совместительству продолжал Евгений, Анатольевич продолжал работать в Нижнетагильском музыкальном училище, а также в Уральской государственной консерватории, где организовал духовой оркестр из числа состава студентов и подготовил концертную программу.

В 1991 году Евгений Анатольевич принял активное участие в создании большого эстрадно – джазового оркестра при НТМК. В качестве дирижера оркестра подготовил ряд концертных программ, а также программу для выступления в джазовых фестивалях. Помимо этого, он продолжает преподавательскую деятельность в Нижнетагильском музыкальном училище. 

Сейчас являясь преподавателем Нижнетагильского колледжа искусств совмещает работу в Нижнетагильской филармонии в качестве дирижера камерного оркестра «Демидов-камерата».

Мереленко Павел Федорович (род. в 1941 г.) на сегодняшний день один из самых опытных и уважаемых преподавателей. Знак за педагогическую работу Министерства культуры Свердловской области. Знак Министерства культуры Р.Ф. «За достижение в культуре».   Проработав более 25 лет в Нижнетагильском государственном цирке артистом впоследствии дирижером оркестра и являясь солистом различных оркестров города совмещает педагогическую деятельность в колледже искусств. Выпускники Павла Федоровича дирижеры и солисты профессиональных оркестров. Р.Ю. Петрищев (кларнет, саксофон) солист филармонии г. Екатеринбург, Н.В. Истомин (труба) солист оркестра «Мариинского театра», г. Санкт-Петербург.

Лучшие традиции старшего поколения продолжают выпускники колледжа преподаватели отделения: А.И. Свиридов класс трубы ( в настоящее время зав. отделением духовых инструментов). Класс кларнета и саксофона А.А. Епифанов, А.Г. Беляевский, Р.Ю. Петрищев,  класс валторны А.А. Пудов, класс тубы дирижер духового оркестра Нижнетагильской филармонии С.В.Шмаков, класс флейты солист оркестра Нижнетагильской филармонии А.В.Ларионов, класс ударных инструментов Д.А. Голубев.
Преподаватели и студенты отделения духовых инструментов постоянные участники различных фестивалей и конкурсов как сольно, так и в составе ансамблей и оркестров и составляют основу всех профессиональных коллективов города Н.Тагила.

Свиридов А.И.,
заведующий духовым отделением
ГБПОУ СО «НТКИ»,
г. Нижний Тагил

Общее и специализированное фортепианно

Просмотров: 3829

История создания отделения «Фортепиано для всех»

(о секции общего и специализированного фортепиано)

В первые годы существования Нижнетагильского колледжа искусств фортепиано для всех студентов преподавалось в рамках обычной учебной дисциплины с традиционными зачётами и экзаменами. Преподаватели получали этот предмет в качестве «нагрузки» к основной специальности. Молодые специалисты, хорошо владеющие фортепиано, иногда сами с удовольствием занимались со студентами не только своего отделения. К примеру, первая заведующая  теоретическим отделением Прозорова Галина Аркадьевна, преподавала фортепиано струнникам и народникам, а приехавшие работать во второй половине шестидесятых дирижёры-хоровики Колчины занимались с хоровиками и теоретиками.

Когда училище переехало в здание на улицу К.Маркса, в помещение школы, классов для индивидуальных занятий не имелось, потребовался ремонт специфический. Уже было достаточное количество иногородних студентов, которые готовились к занятиям не только утром и вечером, но иногда и по ночам. Преподаватели общего фортепиано получали классы для занятий после окончания теоретических предметов, обычно часов в шесть вечера и занимались «до упаду» до десяти часов. Собственно отделение, которое тогда называли «секцией», сформировалось к 1970 году, когда начали работать преподавателями выпускники училища.

Руководителем отделения стала Звеняцкая Галина Марковна, которая работала и со студентами специального фортепиано. К тому времени она уже закончила консерваторию. Ширнина Светлана Николаевна, одна из тех выпускников нашего образовательного учреждения, которая заложила традицию преподавания, совмещая его с концертмейстерским мастерством. До настоящего времени все педагоги отделения прошли через это сочетание, которое идёт на пользу и старшим, и младшим: ученики играли по специальности с концертмейстером, и у него же учились по фортепиано. Тогда же была «на прицеле» и традиция по профориентации: педагоги, работавшие в музыкальных школах по совместительству, готовили своих учеников к поступлению в училище. Ольга Борисовна Жукова, преподаватель теоретического отделения, всегда вспоминает о том, как она занималась в музыкальной школе у Тамары Васильевны Глушковой. О таких учениках, школьниках-студентах, вспоминают и радуются их успехам и С.Н. Ширнина, и Н.В. Фёдорова.

Постепенно нарастал интерес к нашему предмету, педагоги по специальности и руководители отделений постоянно присутствовали на всех экзаменах и важных выступлениях своих студентов. Иван Васильевич Денисов, первый заведующий отделения духовых инструментов, всегда приходил на экзамены, «страдал» и помогал своим сочувствием всем жаждущим получить хорошую отметку. Галина Аркадьевна Прозорова очень внимательно следила за качеством обучения теоретиков, много помогала молодым педагогам, тактично давала советы в трудных случаях. Первый заведующий учебной частью училища Сергей Иванович Волков приучал к трудовой дисциплине, регулярно с контролем проходил по всем классам, следил за работой молодых специалистов, интересовался их заочным обучением в ВУЗе, очень разумно давал нагрузку, всегда своим «вызовом на ковёр» приводил в трепет нерадивых студентов.

Так сложилось, что в одно время пришли на работу преподаватели, учившиеся на одном курсе в училище: Обложенко Л.А., Манилова М.М., Никельберг В.А., Фёдорова Н.В. Мы учили и одновременно учились у наших наставников. Взаимный интерес ко всему, что происходит в нашем родном коллективе и музыкальном сообществе, всегда даёт положительный эффект в работе, настраивает на плодотворный труд. Вспоминаем с радостью общение  с педагогами специального фортепиано Елагиной Л.Ф., Краснер И.В., Яковлевой Э.Е., Смелянской Л.З. Надо упомянуть и о том, что были моменты обучения теоретиков у педагогов специального фортепиано, когда не разрешалось учиться на двух отделениях, и переходы с теоретического отделения на отделение специального фортепиано.

Очень хочется рассказать о тех педагогах, кто сейчас не работает на отделении, но оставил хороший след в наших сердцах и сердцах своих учеников. Черепахина Анна Никитична, тагильчанка по рождению, окончила свердловскую музыкальную школу-десятилетку (тогда в Тагиле ещё не было училища) и Алма-Атинскую консерваторию. Человек по натуре мягкий, но требовательный, она на первых порах страдала от нерадивости некоторых учеников, но студенты получали от неё хорошую путёвку в жизнь. Вспоминаю, как один из лучших наших студентов-балалаечников Паша Калдин «доставал» её все первые годы обучения, и она просила: «Уберите от меня этого негодяя!». На четвёртом курсе Паша решил поступать в Ленинградскую консерваторию и начал резко прогрессировать в фортепианном исполнительстве. Надо было видеть Анну Никитичну в момент его триумфа на последнем экзамене! Она поняла, что он должен получить заветную «пятёрку», и заботливо искала ему стул: «Павличек, Павличек, сядь удобно, не нервничай!». И таких интересных моментов в её работе было множество.

Галина Марковна Звеняцкая плодотворно проработала у нас не одно десятилетие. Выпускница нашего заведения и Уральской государственной консерватории, она преданно служила нашему отделению, не отвлекаясь на другие предложения. Занималась со студентами всех специальностей, но в последний период сосредоточилась на работе с духовиками и народниками. А среди них всегда находятся очень интересные музыканты! И Галина Марковна всегда находила для них интересные выходы из трудных ситуаций, относилась к ним с пониманием, желала им всяческих успехов и все проблемы решала мирным путём. Запомнились отчётливо выступления таких её учеников, как Сергей Бритман и Аркадий Турушкин. Сейчас Галина Марковна живёт в Израиле.

Маргарита Михайловна Манилова успешно сочетала работу преподавателя с работой концертмейстера в классе хорового дирижирования. Много лет проработала с Олегом Николаевичем Зайцевым, Еленой Иосифовной Зайцевой, вела уроки фортепиано с учениками-хоровиками этих преподавателей. Всегда спокойная, сдержанная, умело находила контакт с любым из учеников, интересовалась их жизнью, давала добрые советы. Когда открылось актёрское отделение, в программе первых лет обучения было музыкальное воспитание в индивидуальном порядке. Почти все студенты первого набора проходили обучение на фортепиано. Многие занимались у Маргариты Михайловны. В нашем драматическом театре и на телевидении мы видим актёров, которым помогла войти в профессию эта добрая преподавательница. Она сейчас тоже живёт в Израиле.

Татьяна Сергеевна Борисова была долгие годы концертмейстером у скрипачей и любила заниматься со струнниками по фортепиано. Они играли  сложные программы и в своём дальнейшем творческом пути никогда не имели проблем с этим инструментом.  Анна Конышева сейчас работает в нашем колледже и Нижнетагильской филармонии, скрипач Алексей Панкратов играет в оркестре в Канаде, виолончелист Дмитрий Яковлев играет и преподаёт в Екатеринбурге. Ещё одной заботой у Татьяны Сергеевны были духовики. Она была у них классным руководителем, поэтому строго спрашивала и за успеваемость на уроках фортепиано. Вспоминаются многие, но хочется отметить таких учеников Татьяны Сергеевны, как трубач Сергей Ефремов, флейтист Сергей Ведерников, кларнетист Ринат Закирьянов. Сейчас Татьяна Сергеевна  живёт в Екатеринбурге.

Тамара Васильевна Глушкова прошла у нас весь свой педагогический путь. Занималась со студентами всех специальностей. Энергичная, инициативная, всегда отстаивающая справедливость, она воспитала многих. Всех, кто первый раз садился за фортепиано, «ставила на крыло», умело работая с аппаратом. Всегда выглядела на «отлично», была примером для других, старалась воспитать у учеников  чувство ответственности за свою профессию. Как не вспомнить игру её очень хорошей ученицы, ныне преподавателя нашего колледжа Татьяны Леонидовны Кононской! Даже необходимые для гитариста «ногти» не мешали ей исполнять весьма виртуозные произведения. Заведующая отделением народных инструментов Валентина Петровна Ольхова тоже успела поучиться у Тамары Васильевны, как и многие другие педагоги, работающие сейчас в  других учебных заведениях.

Хотелось вспомнить ещё одного преподавателя, который работал в самые первые годы, когда ещё мы, нынешние преподаватели, учились. Это Ефим Михайлович Ревинзон, папа нашего замечательного музыканта и педагога Эдуарда Ефимовича Ревинзона. Вот кто умел научить играть ученика, который не владел нотами, но обладал слухом! Молодых коллег всегда в завершение экзамена хвалил «за отлично проделанную работу».

Ныне на нашем отделении трудятся Ширнина Светлана Николаевна, Фёдорова Наталия Владимировна, Никельберг Вера Анектовна, Миронова Валентина Леонидовна, Татаурова Юлия Руфовна, Арестова Елена Николаевна, Шихова Елена Владимировна.

Учебные планы выполняются в полном объёме, у нас хорошие условия для занятий. Педагогами отделения подготовлены программные требования по всем специальностям, регулярно проводятся межсеместровые мероприятия: технические зачёты, конкурсы на лучшее исполнение виртуозных произведений и самостоятельно выученных пьес, контрольные уроки по аккомпанементу и чтению с листа, игра ансамблевого репертуара.

Конечным итогом обучения мы довольны. Студенты на протяжении всех лет обучения показываются публично, любят выступать в концертах.  Участвуют в конкурсах всех уровней, начиная с внутренних, и доходят до конкурсов международного уровня (конкурс им. Цветикова в Екатеринбурге для теоретиков и дирижёров, Интернет-конкурсы).
Каждый год в течение десяти последних лет мы проводим ежегодный тематический концерт отделения, в котором выступают не только студенты, но   и преподаватели с разных отделений в качестве пианистов и ансамблистов, бывшие выпускники и студенты ВУЗов. С каждым годом интерес к таким концертам растёт, приходят любители музыки, которым мы тоже предоставляем возможность выступить вместе с нашими ребятами.  Темы концертов самые разнообразные: «Играем с педагогом», «Начнём с Бетховена», «Музыка для взрослых и детей», «Битва роялистов» и т.д.

Заслуживает внимания ежегодный конкурс по общему фортепиано для школьников. Он проводится в январе, а в мае месяце у нас проходит концерт, в котором принимают участие и школьники, и студенты. Каждый играет своё любимое произведение, играет с удовольствием!

Мы желаем секции общего и специализированного фортепиано всего самого хорошего и успехов в профессиональной деятельности.

Фёдорова Н.В.,
председатель предметно-цикловой комиссии
 общего и специализированного фортепиано
ГБПОУ СО «НТКИ»,
г. Нижний Тагил

Отделение народных инструментов

Просмотров: 4544

История отделения народных инструментов

Развитие профессионального обучения игре на народных инструментах  Урала связано с деятельностью Владимира Васильевича Знаменского. Именно им в 30-е годы были открыты отделения народных инструментов сначала в музыкальном техникуме, а потом и в консерватории г. Свердловска.  Выпускники этого музыкального техникума стали первыми педагогами-народниками в детских музыкальных школах г. Нижнего Тагила. В 1958 г., когда в городе открыли музыкальное училище, первый директор Антонина Николаевна Карамышева  пригласила на работу педагогов ДМШ В.Ф. Бухарова, А.А. Аполлонова по классу баяна и Н.Н. Терехову по классу домры.  На первый курс было принято 14 студентов: 11 в класс баяна и 3 в класс домры. Надо отметить, что за 60 лет существования колледжа искусств ни на один первый курс не было принято столько баянистов.  Это говорит о том, какой популярностью был баян в те годы.

В 1959 г. в училище пришли работать баянисты Д.В. Кисеев и Л.Н. Федорченко. Д.В. Кисеев стал первым заведующим отделением народных инструментов, а Л.Н. Федорченко – первым классным руководителем. Был создан оркестр баянов, которым руководил Д.В. Кисеев, а с приходом на работу балалаечника В.В. Дармодехина и оркестр русских народных инструментов.

Более 400 студентов закончили музыкальное училище отделения народных инструментов, получили музыкальное образование. Некоторые продолжили обучение в вузах, другие начали педагогическую деятельность. Среди наших выпускников есть Заслуженный деятель искусств В.А Харлов, профессор Омского института культуры Е.В. Тихонов, Заслуженные работники культуры Российской Федерации С.И. Вишневский, В.И. Дерендяев, В.В. Черкассов, Я.А. Герт, В.А. Шмельков, дирижёр Академического оркестра русских народных инструментов им. Н. Некрасова Всероссийской Государственной теле-радио компании А.В. Шлячков и др.

В разные годы на отделении работали: Е.В. Журавлёв (класс балалайки), Н. Е. Головлёв (класс аккордеона и баяна), М.С. Питаров (класс балалайки), а также бывшие выпускники, закончившие вузы и приехавшие работать в родное училище: В.Ф. Авдеев, В.А. Упоров, В.И. Дерендяев, Р.М. Мударисов  А.П. Налимов, В.И. Капкан. Сейчас все педагоги, работающие на отделении, являются выпускниками Нижнетагильского музыкального училища: Е.П. Тихомирова, Н.М. Шмелькова, С.В. Бритман, О.Е. Орликова, Н.М. Краснова, Т.С. Сулимова, Т.Л. Кононская, М.Ю. Петров, В.М. Шмельков, Н.А. Тарасенко, В.П. Ольхова.

Хочется   отдельно рассказать о замечательных педагогах Ю.Л. Трапезникове и О.Д. Попове, которые своей деятельностью помогали развитию народного инструментального исполнительства   в г. Нижнем Тагиле. Юрий Лазаревич Трапезников пришёл работать в училище в 1961 году, будучи студентом Уральской консерватории имени М.П.Мусоргского. Активно включился в педагогическую и концертную деятельность. Играл в дуэте с А.А.Сарафановым, в училище вёл класс баяна, ансамбля, дирижирования, инструментовку. Государственный экзамен по дирижированию в консерватории  сдавал со студенческим оркестром Нижнетагильского училища.  Студенты его класса неоднократно были лауреатами различных конкурсов. После окончания консерватории Ю.Л. Трапезников стал дирижёром оркестра народных инструментов и 25 лет руководил отделением народных инструментов. В настоящее время продолжает работать в колледже искусств.

В 1968 г., также будучи студентом последнего курса Уральской Государственной консерватории, в училище пришёл работать домрист Олег Данилович Попов, хороший человек, отличный педагог. Мы, бывшие его студенты с большой любовью и теплотой, всегда вспоминаем этого замечательного человека. Каждый год Олег Данилович давал сольные концерты со своим любимым концертмейстером Н.В.Фёдоровой, которая много лет проработала в его классе. В училище вёл класс домры, балалайки, ансамбля, инструментовки, дирижирования. Несмотря на то, что был очень добрым и чутким человеком, от ученика мог потребовать выполнения всех поставленных задач и добивался отличных результатов.  Его студенты участвовали в различных конкурсах. получали звание лауреата. Долгие годы он руководил самодеятельным оркестром русских народных инструментов при ДК НТМК.  Оркестр был постоянным участником различных концертов в городе, принимал участие в конкурсах, фестивалях самодеятельного творчества, и за активную творческую деятельность ему было присвоено звание народного. В 1995 г. Олег Данилович создаёт ансамбль «Рябинка», куда вошли педагоги училища Н.М.Шмелькова (домра-прима), О.Д.Попов (домра-альт), М.Ю Петров (балалайка–прима) и педагоги ДМШ С.В.Вершинина (ударные инструменты), В.В.Вершинин (баян), В.М.Шмельков (контрабас). Ансамбль много выступает с концертами, его знают и любят не только жители Нижнего Тагила, но и других городов Свердловской области. Он лауреат Международных, Всероссийских конкурсов, Премии Главы города. Состав ансамбля периодически менялся, а после смерти О.Д.Попова руководителем ансамбля стал В.М.Шмельков.  Сейчас это ансамбль «Рябинка» имени О.Д.Попова.

Оркестр «Тагильские гармоники» - это ещё один известный коллектив нашего города. Солисты его - все выпускники Нижнетагильского музыкального училища.  Он был создан по инициативе В.И. Капкана в 1993 г. из баянистов и аккордеонистов нашего города. Оркестр - лауреат Международного конкурса в Италии, дипломант фестиваля современной музыки в Австрии. Сегодня это филармонический оркестр, которым руководит выпускник училища А.В.Долматов. Разнообразные концертные программы, которые готовит оркестр, пользуются большой популярностью у слушателей.

Своё профессиональное мастерство педагоги и студенты отделения показывают, участвуя в различных конкурсах, музыкальных фестивалях не только в России, но и за рубежом.  Лауреатами конкурсов были педагоги: С.В.Бритман, О.Е. Орликова, Т.С.Сулимова и студенты: Т. Фомина, Т. Титова,  П. Примак, Е. и И. Валуевы, П. Чернявский, А. Михалёва, Д. Макарова, Ю. Зуева,    Я. Помыткин. К. Уколов, Ю.  Сизов. Оркестр народных инструментов под управлением В.М.Шмелькова   также участвовал в конкурсах и завоёвывал Гран- при и дипломы 1 и 2 степени.

Педагоги отделения, кроме педагогической деятельности, занимаются методической работой, консультируют учащихся ДМШ и ДШИ, оказывают методическую помощь педагогам школ, ведут большую просветительскую работу, организуют концерты студентов отделения, работают по профориентации учащихся в школах. участвуют в жюри различных конкурсов. На КПК проводят открытые уроки,читают лекции.  Пишут методические разработки, пособия для студентов колледжа. Н.А.Тарасенко дважды принимала участие в Педагогических чтениях.   Мы многие годы тесно контактируем с Уральской Государственной консерваторией, Педагоги кафедры народных инструментов проводят у нас семинары, мастер-классы, и мы очень благодарны им за оказываемую нам методическую помощь.   

В колледже по всем специальностям был организован конкурс «Наши надежды». Четвёртый раз проводит его и отделение народных инструментов. Сначала конкурс был Открытым региональным, а в 2017 г. получил статус Всероссийского. В нем принимают участие солисты, ансамбли, оркестры. Конкурс - это место творческого общения юных музыкантов, и, организуя такие мероприятия, мы хотим, чтобы участники конкурса больше приобщались к миру музыки, развивали своё профессиональное мастерство и определили для себя путь дальнейшего совершенства.

Чтобы привлечь внимание широкой общественности нашей страны к исполнительству на русских народных инструментах, факультет народных инструментов РАМ им. Гнесиных определил 20, 21 марта 2010 г. Всероссийским днём баяна, аккордеона и струнных народных инструментов. По всем регионам нашей России прошли концерты. Нас тоже заинтересовал этот проект, и мы решили   в эти мартовские дни ежегодно проводить музыкальный фестиваль «Народом сохранено». Каждый раз для участия в фестивале мы приглашаем солистов, ансамбли, оркестры не только г. Нижнего Тагила, но и  из других городов Свердловской области. Постоянные участники фестиваля - студенческий оркестр, ансамбль «Рябинка» им.О.Д.Попова, студенты и педагоги отделения.

В настоящее время на отделе работают несколько поколений педагогов: Ю.Л.Трапезников, Н.А.Тарасенко, В.П.Ольхова, Е.П.Тихомирова, Н.М.Шмелькова, Т.С.Сулимова, Н.М.Краснова, Т. Л. Кононская, О.Е.Орликова, С.В.Бритман, М. Ю. Петров, В.М.Шмельков и начинающий педагог по классу балалайки И.С.Перевозкин. Многие годы на отделении с нами замечательные концертмейстеры: Н.В.Фёдорова, Л. З. Смелянская. Н.Н.Беляевская и И.Б. Изюрова. Отделение народных инструментов пользуется большой популярностью в городе, и все концерты проходят при полном аншлаге большого зала. Мы этому очень рады. Надеемся в будущем, что на отделение будут приходить талантливые дети, влюблённые в народные инструменты.

Ольхова В.П.,
заведующая отделением
народных инструментов
ГБПОУ СО «НТКИ»,
г. Нижний Тагил

Отделение «Актер театра кукол"

Просмотров: 4081

Отделение «Актер театра кукол»: итоги и перспективы

Первый курс отделения «Актер театра кукол» был набран в 2002 году по инициативе директора колледжа искусств Натальи Александровны Кропотовой и директора Нижнетагильского театра кукол Ольги Петровны Цибизовой. И это решение стало судьбоносным в развитии театрального искусства города.

Однако идея создания такого отделения в Нижнем Тагиле появилась намного раньше. В 1992 году при гимназии №18 была организована театральная студия. Ее руководителями стали заслуженный артист РФ Владимир Геннадьевич Шибнев и заслуженная артистка РФ Светлана Ивановна Шибнева. За 10 лет работы школьной студии они создали уникальную методику преподавания и накопили большой педагогический опыт. Поэтому при открытии отделения «Актер театра кукол» в Нижнетагильском колледже искусств ни у кого не было сомнений, что возглавить его должны именно Шибневы.  Благодаря их талантам и профессионализму, колледж с успехом выпустил четыре поколения артистов.

Сейчас можно с уверенностью сказать, что новое отделение спасло будущее Нижнетагильского театра кукол. А ведь всё могло сложиться иначе. В 90-е годы вместе со страной театр кукол переживал непростые времена. Вынужденно уезжали режиссеры и артисты, город не мог обеспечить молодых специалистов жильем и достойной заработной платой. В театре тогда остались только самые преданные и верные искусству люди, актерская труппа насчитывала всего пять человек…

Время шло, и ситуация в театре кукол кардинально изменилась: в коллективе много молодежи, репертуар стал разнообразнее, ставятся экспериментальные постановки, проводятся фестивали и творческие лаборатории. Нужно признать, что в этом немалая заслуга отделения колледжа искусств «Актер театра кукол». Сегодня 8 из 12 артистов нынешней труппы Нижнетагильского театра кукол – это выпускники НТКИ. Кстати, главный режиссер театра Наталья Молоканова тоже окончила это отделение.

Со дня основания отделения «Актер театра кукол» его педагогический состав был очень сильный.

Преподавателю сценической речи Татьяне Федоровне Дралюк мастерски удавалось совершенствовать и развивать природные речеголосовые данные будущих артистов. Елена Витальевна Макарова с успехом воспитала не одно поколение выпускников. На ее занятиях студенты получают базовые знания по теории и практические навыки по сценической речи, речевому мастерству на сцене, учатся общению через образ куклы и многому другому. Педагог по сценическому движению Виктор Петрович Бубенков помогал студентам добиваться яркой пластики и эмоциональной выразительности, учил создавать сценический образ. Педагогами по дисциплине «Технология театральной куклы» в разное время были Екатерина Юрьевна Останина, Евгений Геннадьевич Волков. Они обучали будущий артистов практическим навыкам по реставрации и самостоятельному изготовлению театральной куклы. Выпускники Марии Рэмовны Байер, засл. артистки РФ и блестящего педагога по сценическому гриму, свободно владеют практическими навыками гримирования. Заведующей Актерским отделением НТКИ на протяжении 17 лет были Ольга Павловна Черепова, преподаватель истории мирового театра. Ей с успехом удавалось сформировать представления студентов о театральном искусстве и его развитии в разные исторические эпохи.

Большое внимание на отделении «Актер театра кукол» уделяется преподаванию актерского мастерства. Владимир Геннадьевич и Светлана Ивановна Шибневы научили своих студентов главному – любить и уважать профессию. Их ученики осваивают все существующие системы театральных кукол и принципы кукловождения, знают профессиональную терминологию, понимают методологию актёрского искусства кукольника.

Также на отделении «Актер театра кукол» представлен ряд гуманитарных дисциплин: литература, история и теория музыки, всеобщая история, история изобразительных искусств, иностранные языки. Все это дает выпускникам отделения возможность получить хорошее общегуманитарное образование.

Творческий коллектив отделения «Актер театра кукол» всегда активно участвовал в жизни Нижнетагильского колледжа искусств, принимал участие в городских мероприятиях и концертах, вел активную работу с детскими домами и домами для престарелых. Студенты регулярно посещают спектакли Международного фестиваля «Петрушка Великий» в Екатеринбурге. Студенты курса 2002-2006 гг. стали участниками первого фестиваля студенческих спектаклей «ДИП-студия» (г. Озерск) со спектаклем «Отшельник и Роза».

Для постановки дипломных спектаклей на отделение «Актер театра кукол» приглашаются профессиональные режиссеры страны. Например, П. Акинин, В. Беляев, С. Окуньков, Б. Ходырев.

Отделение активно сотрудничает с Екатеринбургским театральным институтом, приглашая председателем Государственной аттестационной комиссии заведующую кафедрой театра кукол, доцента, засл. работника культуры РФ Надежду Гавриловну Холмогорову.

Уже первые выпускники отделения «Актер театра кукол» попали в число успешных артистов, востребованных во многих театрах страны. Сред них: Алексей Коновалов, (выпускник ВТУ им. Щукина, артист Академического Малого театра, Москва), Егор Краев (артист Брянского театра кукол), Ксения Трухина (солистка театра «Рок-Опера», Санкт-Петербург), Екатерина Рейфман (артист Смоленского театра кукол), Михаил Кропотов и Анастасия Кузнецова (артисты Пермского театра кукол).

Не все выпускники посвятили свою жизнь служению театру, но практически все реализовали себя как творческие личности и закончили высшие учебные заведения. Кристина Брахман и Олег Солодухин стали успешными радиоведущими. Елена Жигулина закончила СПБГУ, защитила диссертацию по зарубежной литературе и с успехом преподает в Колумбии английскую литературу. Мария Вопилина работает в сфере организации праздников в Москве.

Не удивительно, что профессия актер театра кукол дается не всем. Для нее невероятно важны физические данные: сила, ловкость, координация движений, так как куклы бывают габаритными, неудобными, тяжелыми. На протяжении всего спектакля актерам приходится поднимать кукол, прыгать, бегать и при этом качественно озвучивать персонажей. С этой задачей успешно справляется помолодевшая труппа Нижнетагильского театра кукол, ведь большая ее часть – выпускники «Актер театра кукол».

На данный момент профессия актёра театра кукол востребована на рынке труда, несмотря на то, что ВУЗы и колледжи искусств выпускают большое количество специалистов в этой области. Профессиональные кадры нужны многим театрам (особенно на периферии).

В 2018 году будет осуществлен новый набор на отделение «Актер театра кукол». Есть уверенность, что его выпускники станут достойными  представителями уникальной и прекрасной профессии актера-кукольника.

Молоканова Н.В.,
заведующая актёрским отделением
ГБПОУ СО «НТКИ»,
г. Нижний Тагил

Общеобразовательные дисциплины

Просмотров: 4303

Традиции развития творческих способностей на уроках
общеобразовательного цикла Нижнетагильского колледжа искусств

К сожалению, время летит неумолимо быстро: листки календаря срываются один за другим со скоростью ветра, который уносят листы с деревьев осенью. Вот уже шестьдесят раз мои коллеги, преподаватели общеобразовательных дисциплин Нижнетагильского музыкального училища, а потом колледжа искусств, первого сентября входили в классы, чтобы познакомиться со своими учениками, будущими музыкантами и актерами. Все преподаватели нашего творческого учебного заведения, несомненно, испытывали волнение от знакомства. Это была не робость педагога перед первой встречей с учениками, а интерес к талантливым и одаренным детям, их личностным и интел-лектуальным способностям, к их будущим творческим и профессиональным победам. Как сложится их творческая судьба? Хватит ли им сил на нелегком пути к профессии? Как можно помочь раскрыться по-настоящему одаренным ученикам?

Преподаватели гуманитарных, естественнонаучных и социально-экономических дисциплин Нижнетагильского колледжа искусств, думается, всегда имели главную цель - развитие творческих и интеллектуальных способностей студентов. Эта цель и объединяет вот уже три поколения преподавателей.

В годы становления музыкального училища работали М.Я. Шерн, Б.Д. Старикова, Н.Л. Колибаба, А.Н. Ильина, Г.В. Журкина, К.Н. Русанова, В.Ф. Григорьев, С.Г. Касьянов, Н.А. Небольсина, З.Н. Котельникова, Н.И. Селянин, Н.М. Рябков.

Большой вклад в становление будущих музыкантов внесли А.Н. Карамышева, преподаватель истории искусств, первый директор училища и основатель музея НТКИ; Н.К. Шардина, преподаватель немецкого, русского языка и литературы - организатор литературного кружка, ее блестящее знание зарубежной литературы до сих пор вспоминают ее ученики. Очень важную роль в жизни училища сыграла Л.П. Парменова, преподаватель истории, обществоведения и философии, зам. директора по учебно-воспитательной работе, затем - начальник управления культуры Нижнего Тагила.

В разные годы в училище работали: И.И. Мачайтене, Л.В. Береснева, Л.Т. Куксанова, Ф.Я. Курышев, В.В. Кокуркин, Е.М. Максимов, М.Н. Фомин, В.И. Максименко, Л.И. Шмакова, С.И. Васильева, О.Ф. Зенкова, Г.С. Ручкина, Н.П. Пологова, И.П. Оглезнев, А.А и Г.С. Сергеевы, О.Д. Руденко, Л.В. Корякова, О.Г. Вербловская. Это были преподаватели истории и математики, химии и физики - учебных дисциплин, которые когда-то изучались в музыкальном училище наравне с профессиональными предметами. До недавнего времени в старых шкафах классов общеобразовательных дисциплин можно было найти колбы для опытов по химии, предметные и покровные стеклышки для микроскопов, мишени для тира, учебники по военной подготовке и счетчики Гейгера.

Вспоминаются уроки по естествознанию Натальи Павловны Полого-вой, которая умела соединить свой точный предмет с библейскими легендами и стихами Межелайтиса, уроки, которые заканчивались аплодисментами учеников. Столь же незабываемыми стали уроки-мастерские, уроки творческого мышления И. А. Бакуменко, преподавателя истории мировой культуры и организатора концертной деятельности в музыкальном училище в двухтысячные годы. Ирина Анатольевна работала по ею разработанной авторской программе. Ее синтетические уроки музыки, живописи и слова, стали школой художественного вкуса, школой понимания художественного произведения, школой проникновения в природу языка различных искусств. Много лет И.А. Бакуменко была организатором кино-клуба «ЭХО» («Экран художественных открытий»), на просмотрах которого студенты колледжа знакомились с шедеврами мирового и отечественного кино, знаменитыми мюзикла-ми, фильмами о композиторах, а потом обсуждали их и создавали свои творческие работы по мотивам пережитого в кино.

Незабываемыми стали и творческие проекты преподавателей иностранных языков И.Я. Пшеничниковой, Н.М. Бабайловой, С.Г. Уваровой. Эти педагоги верой и правдой служили колледжу более двадцати пяти лет, любили и уважали своих учеников, создавали вместе с ними музыкальные спектакли. Нельзя не вспомнить концерт ко дню Святого Валентина «Песня о любви», на котором были исполнены на иностранных языках произведения не только известных композиторов, но и песни студентов колледжа. Настоящим событием в жизни актерского отделения стала литературная гостиная «Поэзия Роберта Бернса», которую провела Ирина Яковлевна Пшеничникова. Светлана Геннадьевна Уварова стала автором двух спектаклей на английском языке: для студентов актерского отделения, будущих актеров театра кукол, «Винни Пух и все-все-все», и спектакля студентов эстрадного отделения «Бременские музыканты», для которого сами студенты писали английские тексты. Ну а сегодняшние выпускники колледжа запомнят совсем недавний творческий проект Светланы Геннадьевны: английский интеллектуальный клуб «Мы хотим доказать вам на деле - English Language вполне овладели». Это был настоящий музыкально-театральный английский детектив.

Много лет проработала в колледже искусств Юлия Васильевна Макарова, преподаватель сценической речи и художественного слова, актриса Нижнетагильского драматического театра. Она стала основателем замечательной традиции проводить Пушкинские чтения в нашем учебном заведении. Сейчас эту традицию продолжают Алевтина Аркадьевна Смолянская, выпускница Нижнетагильского музыкального училища, библиотекарь и преподаватель русского языка и литературы колледжа, и С.Ю. Мереленко. Сейчас Пушкинские чтения переросли в творческие недели, в рамках которых студенты читают произведения Пушкина, классических и современных поэтов, соревнуются на конкурсах чтецов, создают творческие проекты, живые газеты и публикуют свои стихотворения. Пушкинские чтения были отмечены и незабываемыми «актерскими» работами студентов-музыкантов в проектах «Золотой петушок», «Сказка о царе Салтане» и «Пиковая Дама».

Кажется, совсем недавно преподаватель истории, обществоведения и философии Светлана Сергеевна Новгородцева удивила всех преподавателей и студентов колледжа своим моноспектаклем, в котором выступила в роли исполнителя своих стихов. А стихи Светланы Сергеевны вдохновили эстрадное отделение на создание музыкального спектакля по ее стихотворениям, в котором прозвучали песни на музыку студентов колледжа. Так родилась и крепла творческая дружба замечательного поэта, преподавателя колледжа, творческой личности – Светланы Сергеевны – и эстрадного отделения, дружба, переросшая в творческий союз.

Много лет на отделении общеобразовательных дисциплин работает замечательный педагог, любимица студентов, организатор спортивных праздников, походов выходного дня, спортивных соревнований, человек, который всегда приходит на помощь преподавателям и студентам, Марина Игоревна Охлопкова. На ее уроках ОБЖ ученики создают творческие проекты и рисунки-плакаты, на уроках физкультуры – комплексы упражнений, занимаются любимыми видами спорта. Настоящей гордостью педагога стало проявление творческой активности студентов на уроках физкультуры, выразившееся в серии уроков, которые проводят студенты: «Можно, я проведу урок?!».

Сегодня в предметно-цикловой комиссии общеобразовательных дисциплин работают: С.В. Молочкова, Е.А. Данилова, С.Ю. Мереленко, И.А. Ломакина, М.О. Гачегова, М.И. Охлопкова, С.С. Новгородцева, которые про-водят дискуссионные клубы, интеллектуальные игры, квесты, творческие мастерские, поэтические вечера – целую палитру методических приемов, разви-вающих творческую активность студентов. Можно с уверенностью сказать, что нет педагогов в нашем учебном заведении, не развивающих традиции творческого образования студентов. Думается, что эти замечательные традиции, заложенные нашими предшественниками, будут продолжены новым поколением молодых педагогов.

Мереленко С. Ю.,
преподаватель
русского языка и литературы
ГБПОУ  СО «НТКИ»,
г. Нижний Тагил

Дирижерско-хоровое отделение

Просмотров: 5209

Отделение хорового дирижирования
Нижнетагильского колледжа искусств

Отделение хорового дирижирования появилось в училище в 1958 году, с момента его основания. У его истоков стояли замечательные педагоги-музыканты, воспитанники лучших хоровых школ страны: Татьяна Леонидовна Долгуш (Ленинградская государственная консерватория), Нина Ивановна Скакунова (Московский институт им. Гнесиных); Волковы – Наталья Дмитриевна и Сергей Иванович (Уральская государственная консерватория), Юрий Григорьевич Широков (Уральская государственная консерватория), семейная пара – Ирина Сергеевна и Валерий Иванович Нагорных (Уральская государственная консерватория), Санна Петровна Богданович.

Благодаря этим педагогам работа на отделении довольно быстро росла и развивалась. Уже к 1966 году на каждом курсе дневного отделения было по 15–20 студентов (до 1968 года, было еще и вечернее отделение). Возглавила созданный отдел Т.Л. Долгуш – человек необычайной эрудиции, профессионал с незаурядными организаторскими способностями. С начала основания дирижерско-хорового отделения и вплоть до 1969 года она была руководителем хора. После нее хором руководили В.И. Нагорных и Ю.Г. Широков. Свои концертные программы с хором имели возможность представить публике и педагоги отделения.

Каждую неделю приезжали преподаватели из Уральской консерватории, проводили мастер-классы, лекции о музыке. Некоторые из них работали в училище как совместители. Раз в месяц хор училища репетировал с оркестром, за дирижерским пультом которого был крупный специалист в этой области Марк Израилевич Паверман.

Из воспоминаний преподавателя отделения Азалии Галиулловны Лозовной: «Хор исполнял много произведений с оркестром. Пели мы такие сочинения, как «Патетическая оратория», «Курские песни», «Поэму памяти Сергея Есенина» Г.В. Свиридова. Женского хора не было, был только смешанный. Мужчин было около 30 человек. Все вокалисты-педагоги были иллюстраторами. Школа училищная была очень крепкая и сильная. Педагоги были творчески заряжены. Их энергия и любовь к профессии так сильно нас покорила, что мы не могли ни предать, ни изменить этой профессии. Естественно многие из нас после окончания поступили в консерватории».

Неоднократно смешанный и женский хор музыкального училища принимал активное участие в областных музыкальных фестивалях «Уральские самоцветы» (с 1964 по 1970 год).

В 1970-х годах преподавательский состав отделения практически полностью сменился. Приехали преподавать только что закончившие Уральскую консерваторию Людмила Юрьевна Колмыкова (класс В.А. Глаголева), Наталья Александровна Топоркова (класс М.А. Глаголевой), Наталья Александровна Кропотова (класс З.М. Завадской), семья Зайцевых – Олег Николаевич (класс З.Ф. Ишутиной) и Елена Иосифовна (класс Н.А. Голованова). С таким преподавательским составом отделение существовало до 1986 года.

Особо хочется отметить работу О.Н. Зайцева, проработавшего в училище около 15 лет. Он возглавлял дирижерско-хоровое отделение и хоровой класс. Под его управлением были исполнены лучшие произведения русской и зарубежной хоровой классики - сочинения А.С. Даргомыжского, П.И. Чайковского, С.В. Рахманинова, Ф. Шуберта, И. Брамса. Из его класса вышло 26 специалистов, продолживших свое музыкальное образование в различных ВУЗах страны.

Можно отметить наиболее яркие концертные программы, прозвучавшие в это время в стенах училища: кантата «Москва» П.И. Чайковского (дир. Э.Х. Ревинзон, фрагменты «Магнификата», финальный хор из «Страстей по Матфею» И.С. Баха, отдельные части «Реквиема» В.А. Моцарта (дир. В.Н. Храмцов). Кроме вокально-симфонической музыки исполнялись произведения без сопровождения композиторов русской хоровой классики - П.И. Чайковского, П.Г. Чеснокова, фрагменты из поэмы В.Н. Салманова «Двенадцать» и др.

На отделении некоторое время существовал свой вокальный ансамбль педагогов, в который входили мужчины-преподаватели разных отделений.

В 1985 году был создан женский хор учителей, к которому через пять лет добавился еще и мужской состав. Всего в хоре было 35 человек. Основателем и руководителем была Наталья Александровна Кропотова. Позже он получил статус Городского академического хора учителей, а в 1995 году – звание «Народного коллектива». Репертуар состоял из произведений духовной музыки, западных и отечественных композиторов. Коллектив принимал участие в хоровых ассамблеях Свердловской области, в городах Ростове, Вильнюсе. Давал концерты на теплоходе «Пермь–Астрахань». Получил Гран-при на конкурсе «Богат талантами Урал» (г. Белоярск).

С 1992 по 1999 годы на дирижерско-хоровом отделении существовала студенческая театрально-музыкальная студия, в которой студенты-музыканты впервые смогли стать участниками больших театральных представлений. Режиссером студии был актер Нижнетагильского драматического театра им. Д.Н. Мамина-Сибиряка Сергей Зырянов, а композитором - Владислав Трапезников. Первый спектакль был поставлен по комедии Аристофана «Лисистрата». К списку постановок можно добавить «Мадмуазель Нитуш», «Цыганы», «Валенсианские безумцы». Торопливости в постановках не было. Каждый год – один спектакль. Всего за всю историю существования студии было поставлено семь студенческих спектаклей, видеозаписи которых сохранились в архиве колледжа. 

Несколько лет назад студентам-дирижерам посчастливилось принять участие в творческих вечерах поэтессы Светланы Новгородцевой. Светлана Сергеевна Новгородцева – преподаватель истории и философии в Нижнетагильском колледже искусств. Она пишет стихи всю жизнь, более серьезно – с 16 лет. Знакомство с музыкальным творчеством В.А. Моцарта стало для нее открытием нового, глубокого мира музыки, и это повлияло на смысл стихов. Ей близка философско-лирическая тема.

21 октября 2010 года прошел «Чайный вечер» Светланы Новгородцевой в постановке Сергея Зырянова. В нем принимали участие студенты эстрадного, вокального, актерского и дирижерско-хорового отделений. Второй вечер -«Зарисовки» - состоялся 11 ноября 2011 года, в постановке Татьяны Исаевой. Оба вечера произвели на слушателей неизгладимое впечатление.

В настоящее время на отделении хорового дирижирования Нижнетагильского колледжа искусств работает автор данной статьи, Ольга Васильевна Дзигунова. В 1982 году я закончила отделение хорового дирижирования Нижнетагильского музыкального училища (класс Н.А. Кропотовой), после окончания поступила в Уральскую консерваторию в класс профессора Аллы Григорьевны Литвиной.

Работать в училище пришла в 1986 году, будучи студенткой 5 курса,  совмещая очную форму обучения в консерватории с педагогической деятельностью.

В настоящее время Ольга Васильевна является заведующей дирижерско-хоровым отделением (более 15 лет руководила и вокальным отделением). Преподает специальность, чтение хоровых партитур, русскую хоровую литературу. Является автором учебно-методических пособий «Курс лекций по русской хоровой литературе», «Хоровой ансамбль», активным участником областных педагогических чтений «Проблемы общегуманитарной подготовки в учреждениях СПО». Более 20 лет Ольга Васильевна руководит старшим хором «Tutti» ДШИ № 3 г. Нижнего Тагила. Этот коллектив стал базой, на которой проходят педагогическую практику студенты III и IV курсов дирижерско-хорового отделения колледжа. Дирижерская деятельность всегда должна быть подкреплена каким-то хоровым коллективом, и мой хор является тем инструментом, которым я поддерживаю и свой профессиональный уровень. Это подтверждается участием коллектива в различных конкурсах и фестивалях. Одно из последних достижений коллектива – «Региональный конкурс хорового исполнительства», на котором хор получил высшую награду – Гран-при, а дирижер - диплом «Лучшего дирижера конкурса» (2015г.).

Кроме личных творческих достижений я горжусь своими студентами, которые успешно выступают на конкурсах хоровых дирижеров. Среди самых ярким отметим «Первый областной смотр-конкурс отделений хорового дирижирования средних профессиональных образовательных учреждений культуры и искусства Свердловской области им. А.А. Юрлова» (Антонина Антипова, Диплом 2 степени, 2006г., «III Уральский открытый конкурс молодых хоровых дирижеров имени А.А. Юрлова» (Ксения Бобылева, Диплом 2 степени, 2016г.).

Одной из ярких фигур отделения является Наталья Александровна Кропотова – Заслуженный работник культуры РФ, лауреат премии Министерства культуры и туризма Свердловской области «За выдающийся вклад в сохранение и развитие художественного образования на Среднем Урале» (2010г.).

Училась в музыкальном училище им. П.И. Чайковского с 1969–1973 гг. в классе Елены Николаевны Костиной. Хоровым классом в то время руководил Николай Александрович Голованов. Он же преподавал дирижирование в Уральской консерватории. Именно в его класс дирижирования Наталья Александровна и поступила после окончания музыкального училища. По ее словам, «именно с этой личностью связано мое профессиональное музыкальное становление. Мы были влюблены в хоровой класс и в его руководителя. А как нам было интересно в классе по специальности!..». После ухода из жизни замечательного педагога Наталья Александровна заканчивала консерваторию в классе Зинаиды Михайловны Завадской.

Работать в Нижнетагильское музыкальное училище пришла сразу после окончания консерватории, в 1978 году. В 29 лет стала заведующей дирижерско-хоровым отделением. Кроме педагогической деятельности некоторое время руководила хоровым классом (1987–1990), работала в должности заместителя директора по воспитательной работе, имела свой коллектив (хор учителей при Доме учителя г. Нижний Тагил).

В период с 1998 г. по 2012 г. – директор Нижнетагильского колледжа искусств. В 2012 году возобновила исполнительскую деятельность с хором отделения. Результатом работы стала высшая награда (Гран-при) Первого открытого регионального конкурса детских и молодежных хоровых коллективов «Уральские хоровые ассамблеи – 2013г.».

В настоящее время Наталья Александровна является руководителем хора вокального отделения, а также мужского ансамбля (хора), в состав которого входят студенты народного, духового и вокального отделений. Конкурсное выступление этого коллектива в 2014 г. было отмечено Гран-при на открытом региональном конкурсе «Наши надежды» по специальности «Вокальный ансамбль».  Выросший на базе мужского ансамбля мужской академический камерный хор в 2017 г. был удостоен Золотого диплома на Всероссийском хоровом конкурсе-фестивале «Хоровая Казань-2017». В этом же году женский камерный хор (студенты вокального отделения) под руководством Натальи Александровны был удостоен диплома Серебряного уровня на IV Международных хоровых ассамблеях «EURASIA CANTAT». В колледже преподает хоровое дирижирование, чтение хоровых партитур. Выпускники Натальи Александровны успешно работают как в нашей стране, так и за ее пределами.

Азалия Галиулловна Лозовная получила среднее профессиональное музыкальное образование на дирижерско-хоровом отделении Нижнетагильского музыкального училища в классе Ирины Сергеевны Нагорных (1966–1970). После его окончания поступила в Казанскую государственную консерваторию в класс Семена Абрамовича Казачкова. После окончания консерватории пришла работать в Нижнетагильское музыкальное училище.

В 1990 году Азалия Галиулловна возглавила хор отделения и до 2012 года являлась его бессменным руководителем. Десять лет работала только с женским хором. В 2000 году по инициативе руководителя было принято решение восстановить смешанный хор, добавив в его состав юношей-студентов духового и народного отделений. В таком варианте хор существует в настоящее время.

За период руководства Азалии Галиулловны, коллектив неоднократно становился лауреатом и победителем Всероссийских и Международных конкурсов, выступал в совместных проектах с симфоническим оркестром НТКИ, был постоянным участником концертных программ колледжа и города.

В 2001 году женский хор принял участие в фестивале-конкурсе детских и юношеских хоров «Рождество в России» в г. Екатеринбург. Конкурс проходил на базе мужского хорового училища (ныне Свердловский мужской хоровой колледж). Коллектив занял II место и получил звание лауреата.

В 2002 году, уже смешанный хор (48 человек – 40 девушек и 8 юношей), принимал участие во II открытом Уральском конкурсе «Возрождение Верхотурья», где получил диплом I степени. В этом же году А.Г. Лозовная получила звание лауреата премии «За лучшую педагогическую работу».

В 2003 году произошло примечательное событие.  Азалия Галиулловна вспоминала: «К 45-летию училища искусств был поставлен гениальный проект. Мы ставили “Кармину Бурану” К. Орфа. вместе с балетной студией “Альянс” (рук. Н. Баранова). Все училище пело, а это более 100 человек! Был оркестр, два рояля, барабан». Среди исполнителей: симфонический оркестр (дир. Э.Х. Ревинзон), сводный хор (рук. А.Г. Лозовная, М.А. Хавирова), шоу-балет «Альянс» (рук. Н. Баранова). Солисты: Б. Левантович (Франкфурт-на-Майне), М. Курицкий (Москва), Н. Истомин (Берлин).

В 2004 году хор участвовал в VIII Международном детско-юношеском хоровом фестивале «Звучит Москва» (Москва), где стал лауреатом во всех заявленных номинациях: православная музыка, зарубежная музыка, духовная музыка (женский хор). Делясь результатами поездки, А.Г. Лозовная отметила, что «участники хора получили огромный опыт, впечатление и удовольствие. Они пели в храме Христа Спасителя (выдвинули нас на исполнение Архангельского гласа), в доме композиторов, в Рахманиновском зале Московской консерватории им. П.И. Чайковского».

Кроме этого, хор постоянно принимал и принимает участие в «Музыкальных салонах», вечерах и, конечно, отчетных концертах дирижерско-хорового отделения, которые имеют свое название – «Cantus firmus».

Около 10 лет Азалия Галиулловна руководила ансамблем юношей. Яркой страницей коллектива является участие в двух конкурсах – в Нижнем Тагиле и в Верхотурье (2008 г.). Хор на конкурсе получил высшую награду (Гран-при) и принял участие в концертных программах.

С 2012 по 2017 год Азалия Галиулловна преподавала дирижирование и чтение хоровых партитур, вокал у пианистов, актеров и теоретиков.

Хавирова Маргарита Александровна. В 1983 году закончила обучение на дирижерско-хоровом отделении Нижнетагильского музыкального училища (класс Кропотовой Натальи Александровны). После его окончания поступила в Уральскую консерваторию в класс Евгения Львовича Гиммельфарба. С 1988 года, после окончания консерватории, началась ее педагогическая деятельность в Нижнетагильском музыкальном училище. Кроме предметов специального цикла – дирижирование и чтение хоровых партитур – она вела хоровую аранжировку и вокальный ансамбль.

С 1998 г. по 2007 г. Маргарита Александровна являлась руководителем ансамбля студентов дирижерско-хорового отделения под названием «Джаз-студия “Семь”». Ансамбль объединил всех участников любовью  к джазу и музыке знаменитых «Beatles», композиции которых были в репертуаре коллектива. Из интервью М.А. Хавировой: «Мне очень хотелось, чтобы в ансамбле была жизнь. Поэтому на сцене не только пели, а разворачивались какие-то действия. Они были постановочные, но не сильно связанные с хореографией, просто картинки из жизни… Название коллектива появилось случайно,- указывает она, – это было 18 февраля 2000 года. Я шла по проспекту Строителей и вдруг, подняв голову, увидела в небе радугу. Отсюда и пошло: семь цветов радуги – семь нот – семеро участников. И, наконец, символичным было наше участие в VII фестивале молодежного эстрадного творчества  (г. Лесной), коллектив должен был выступать под седьмым номером. Везде это число. По дороге на фестиваль и родилось это название. А еще говорят, что счастливых чисел не бывает!».

Ансамбль с успехом выступал не только в училище, но и в других городах Свердловской области.

Сейчас Маргарита Александровна много работает с эстрадным отделением, где ведет предмет «Работа с творческим коллективом и вокальным ансамблем», является бессменным классным руководителем.

С 2014 года ансамбль состоит из студентов, обучающихся на эстрадном отделении колледжа. Именно тогда под своим новым названием «М’Art» коллектив принял участие в открытом региональном конкурсе «Наши надежды» по специальности «Вокальный ансамбль», где стал лауреатом I степени, в Международном конкурсе «Звездный калейдоскоп» (Гран-При), в конкурсе молодых исполнителей «Песня не знает границ» по УрФО  2015г. (Гран-При).

В 2015 году параллельно с «М’Art» начал свою историю мужской эстрадный квартет «М-студия». В марте 2015 года он принял участие в областном туре XIII конкурса молодых исполнителей Уральского федерального округа «Песня не знает границ» и стал лауреатом в номинации «Вокальные и вокально-инструментальные ансамбли».

Человек смелых творческих начинаний, Маргарита Александровна в 2016г.вместе со студентами-эстрадниками создает «звездный» коллектив – ансамбль «PRAKTIKUM»: 2016г. - I премия VIII Международного конкурса «Магия звука», 2017г., г.Казань - три высших награды в разных номинациях Международного конкурса «Путь к успеху» (I премия, Гран-При, Специальный диплом за оригинальность постановки), Гран-При II Международного конкурса «Открытый Казахстан» (г.Астана), Лауреат I премии в IX Международном конкурсе «Магия звука» (г.Екатеринбург).

В 2009 году, 14 февраля, совместными усилиями эстрадного и дирижерско-хорового отделений на сцене Нижнетагильского колледжа искусств состоялось представление мюзикла «Святой Валентин». Это было яркое, незабываемое событие в жизни колледжа! Премьера собрала огромную зрительскую аудиторию и восторженные отклики.

В настоящее время Маргарита Хавирова преподает дирижирование, чтение хоровых партитур, аранжировку хоровых партитур, работу с творческим коллективом и ансамблем на эстрадном отделении. Кроме этого, она преподает дирижирование у студентов эстрадного отделения.

Топоркова Наталья Александровна. После окончания фортепианного отделения Нижнетагильского музыкального училища поступила в Уральскую государственную консерваторию им. М.П. Мусоргского на заочное фортепианное отделение и проучилась два года. Затем перевелась на дирижерско-хоровое отделение в класс Глаголевой Маргариты Александровны. Закончив консерваторию в 1971 году, она вернулась в Нижний Тагил и стала преподавать в музыкальном училище. Недолгое время руководила хоровым классом. Большую же часть педагогической деятельности посвятила своим ученикам, взяв на себя обязательства классного руководителя студентов дирижерско-хорового отделения. В этом качестве организовала студентам посещение концертов, оперных спектаклей, экскурсий в музеи и на выставки города. Разработала курс зарубежной хоровой литературы, успешно сертифицировала его. Сейчас Наталья Александровна преподает дирижирование, чтение хоровых партитур. Все годы ее работу со студентами класса отличает необычайная скрупулезность и тщательность в проработке деталей.

Фролова Наталья Васильевна. Училась в Нижнетагильском музыкальном училище на дирижерско-хоровом отделении у Кропотовой Натальи Александровны. После обучения поступила в Уральскую консерваторию в класс профессора Нины Григорьевны Грошиковой. Но, отучившись полтора года, перевелась в Саратовскую государственную консерваторию им. Л.В. Собинова в класс Анетты Викторовны Николаевой.

В 2002 году, закончив консерваторию, приехала в Нижнетагильское училище искусств. Около 10 лет преподавала предмет «Постановка голоса» у дирижеров и актеров, «Дирижирование».

В 2012 году Наталья Васильевна была назначена руководителем хора студентов дирижерско-хорового отделения. «Этот год был очень насыщенный, – вспоминает Наталья Васильевна, – мы готовились к 50 -летнему юбилею колледжа. Почти каждый месяц были концерты. В концертный хор я объединила студентов нескольких отделений: дирижерско-хорового, вокального, фортепианного отделений. Где-то около 80 человек. В содружестве с симфоническим оркестром пели музыку П.И. Чайковского: “Девицы, красавицы” из оперы “Евгений Онегин” и финал кантаты “Москва”, участвовали в концертных программах музыкальных Салонов “Здесь звуки музыки царят…”, “Война и мир”. В декабре состоялся концерт-презентация органа. Очень серьезный был отчетный концерт. Мы с хором подготовили достойную программу на часовое отделение».

В 2014 году, под руководством Натальи Васильевны сводный смешанный хор Нижнетагильского колледжа искусств, а также сводный женский хор Нижнетагильского колледжа в г. Новосибирск на XXV Международном конкурсе вокальных исполнителей стал лауреатом I степени.

Руководителем хора Н.В. Фролова пробыла недолго. В 2013 году она оставила эту должность. В настоящее время преподает дирижирование, является директором детской школы искусств № 3 г. Нижний Тагил.

Мариненко Екатерина Петровна. Училась в Нижнетагильском музыкальном училище в период с 1997 по 2001 годы. Окончив училище, поступила в Магнитогорскую государственную консерваторию им. М.И. Глинки на кафедру хорового дирижирования в класс доцента Л.В. Огаревой. После ее окончания начала работу в Нижнетагильском музыкальном училище сначала как совместитель, а с 2009 года – штатным сотрудником. Основное направление в педагогической деятельности того времени – «Хоровой ансамбль», предмет, нацеленный на оказание практической помощи студенту для сдачи итогового аттестационного экзамена по работе с хором и концертной подготовке.

В 2009 году Екатерина Петровна стала руководителем хора вокалистов. Под ее руководством хор просуществовал два года, принимая активное участие в отчетных концертах отделения и колледжа. В 2013 году к хору встала Кропотова Наталья Александровна. С 2015 года Е.П. Мариненко является руководителем хора дирижерско-хорового отделения.

Среди творческих проектов, проведенных под руководством Екатерины Петровны участие хора в музыкальных Салонах: «Г.В. Свиридов», «И.С. Бах», «Г.Ф. Гендель», «Консерватории мира».

Памятным для многих слушателей стало участие хора в концерте под управлением Дмитрия Лузина (выпускника училища, главного дирижера Барнаульской филармонии). Была исполнена кантата Г.В. Свиридова «Курские песни».

Помимо деятельности в колледже, Екатерина Петровна работала в музыкальной школе №2, была хормейстером коллектива «Виват-хор» и ансамбля старшеклассников «Фламинго», пела в вокальном ансамбле педагогов школы  «Кантилена». Всегда работала в паре с Глебиной Еленой Станиславовной - талантливом наставнике.

Особое место в творческой деятельности Екатерины Петровны занимает шоу-группа «Мейдл», что в переводе на русский язык – «Девушка». Он был создан в 2001 г. при еврейском обществе, сейчас носит звание народного коллектива.

Первый конкурс, в котором группа приняла участие, был конкурс им. Леонида Солнца в г. Казань в 2002 году. Коллектив тогда занял II место. После конкурса группу пригласили участвовать на фестивале «Национальных культур» в г. Нижнем Тагиле.

В основе репертуара шоу-группы произведения a cappella, включая собственные аранжировки.

Сегодня Е.П. Мариненко передает свой накопленный опыт студентам Нижнетагильского колледжа искусств. Она преподает такие дисциплины, как «Дирижирование», «Вокальный ансамбль», «Постановку голоса», а также является руководителем хора дирижерско-хорового отделения. Созданный ей в 2015г. вокальный ансамбль «Viva!» стал обладателем лауреатских дипломов I межрегионального вокального конкурса в г. Пермь (I степень), в 2017г. - Международного фестиваля-конкурса «Радуга-ХХ» в г. Санкт-Петербург (II cтепень). Выросший до камерного хора ансамбль триумфально выступил в Международном рождественском хоровом фестивале в г. Краков (Польша), удостоившись Золотого диплома «Золотой ангел» (2017г.). Смешанный хор НТКИ под управлением Мариненко Е.П. – участник многих хоровых конкурсов и фестивалей. Среди них: Всероссийский конкурс хорового исполнительства г. Екатеринбург, 2016г.(Диплом Лауреата I степени), IV Международные хоровые ассамблеи «EVRASIA CANTAT» (Диплом Серебряного уровня), Межрегиональный хоровой фестиваль «Любовь святая», посвященный 90-летию А.А. Юрлова (Диплом участника).

Нестерова Татьяна Владимировна. Окончила Челябинскую государственную академию культуры и искусства в 2000 году. На отделении хорового дирижирования преподает методику хоровых дисциплин, методику музыкального воспитания, педагогическую практику, совмещая с руководством детским хором ДШИ №3 г. Н. Тагил «Домисольки».

Школьную практику Татьяна Владимировна преподает с 2005 года. Некоторое время она проходила на базе общеобразовательных школ № 32, № 44, гимназии №18. В настоящее время уроки педагогической практики проходят в детской школе искусств № 3. За каждым студентом закреплен класс. Уроки в школах проходят на базе методического пособия Н.А. Царевой.

Тюрикова Елена Николаевна – самый молодой педагог Нижнетагильского колледжа искусств. Окончила в 2015 году кафедру хорового дирижирования Уральской консерватории (класс доцента Н.В. Калашниковой), открыв в своей биографии новую, пока еще не заполненную страницу.

Сегодня вся творческая и педагогическая деятельность преподавателей хорового отделения Нижнетагильского колледжа искусств направлена на сохранение и преумножение замечательных традиций, которые были заложены талантливыми предшественниками. Наших выпускников – 490 человек. Они живут и работают в разных уголках нашей страны и за рубежом, но все с чувством особой гордости несут звание «Выпускник дирижерско-хорового отделения НТКИ»!

Дзигунова О.В.,
заведующая дирижерско-хоровым отделением
ГБПОУ СО «НТКИ»,
г. Нижний Тагил

Библиотека

Просмотров: 3874

«Нам есть чем гордиться и есть что беречь…»
(из истории библиотеки НТКИ)

История библиотеки НТКИ начинается с момента учреждения в Нижнем Тагиле в 1958 году музыкального училища, когда при активном участии первого директора училища А. Н. Карамышевой началось формирование библиотеки. Организатором книжного фонда стала Т. М. Антифьева. Первоначально фонд составлял пять экземпляров нотных изданий. Какое-то время он пополнялся стихийно, в основном за счет даров преподавателей и друзей училища. В сентябре 1965 года училище переехало из здания с улицы Кирова в здание по улице К. Маркса, 28. Здесь под библиотеку выделили бывший фортепианный класс.  В связи с тем, что стеллажей для расстановки всех изданий было недостаточно, литература размещалась на столах и на подоконниках. Расстановка нотных изданий была стихийной, каталогов и картотек не было. Библиотекарь должен был проявлять ловкость, смекалку и чудеса памяти, чтобы найти запрашиваемую литературу.

Проблема размещения уже достаточно большого на тот момент книжного фонда была решена в начале 1980-х годов с приходом в библиотеку Алевтины Аркадьевны Смолянской и переездом библиотеки в специально выделенное помещение в новом корпусе училища. А. А. Смолянская (выпускница Нижнетагильского музыкального училища и Нижнетагильского педагогического института) являлась заведующей библиотекой в течение двадцати шести лет. Её стараниями были приобретены специализированные книжные стеллажи, организовано рабочее место библиотекаря, началось ведение статистического учета проделанной работы, решен вопрос с комплектованием книжного фонда через библиотечный коллектор.

В 1997 году в библиотеку НТКИ пришла Светлана Леонидовна Гусева, выпускница Свердловского института народного хозяйства им. Г. В. Плеханова. С первых дней своей работы Светлана Леонидовна проявила себя как очень ответственный и инициативный работник. С 2010 года библиотекой заведует Елена Анатольевна Данилова, которая с отличием окончила Пермский государственный институт искусств и культуры и Уральский государственный университет им. М. Горького. В 2015 году в дружный коллектив библиотеки влилась Елена Владимировна Кудрявцева, выпускница теоретического отделения Нижнетагильского музыкального училища, 30 лет преподававшая теоретические дисциплины в ДМШ № 5. Так сложился наш чудесный коллектив профессионалов, преданных своему делу, доброжелательных и приветливых, любимых библиотекарей всех преподавателей и студентов.

Библиотека НТКИ, являясь важным структурным подразделением колледжа, обеспечивающим учебно-воспитательный процесс путем библиотечно-библиографического и информационного обслуживания студентов, преподавателей и сотрудников, тесно сотрудничает с учебной частью и администрацией колледжа. С 1998 по 2012 год директором училища-колледжа была Наталья Александровна Кропотова, которая уделяла много внимания проблемам библиотеки, вникала в производственные процессы, понимала роль библиотеки в учебном заведении, видела перспективы развития и поддерживала библиотекарей в их стремлении повысить качество своей работы. По распоряжению Н. А. Кропотовой сотрудники библиотеки создали систему каталогов и картотек. Неоценимую помощь в этих сложных процессах оказала библиотеке Ветеран труда Фаина Афанасьевна Береснева, много лет отдавшая любимому библиотечному делу.

С 2010 года начался качественно новый этап в развитии библиотеки НТКИ. Библиотечный фонд, который к тому времени насчитывал более 35 тысяч единиц хранения, был переставлен согласно принятой системе классификации. Для повышения качества обслуживания читателей была проведена оптимизация рабочих мест библиотекарей. За счет перепланировки изменилось внутреннее пространство библиотеки. По специальному заказу была приобретена новая мебель для абонемента и читального зала. Путем введения картотеки краткосрочного абонемента изменился формат работы с читателями. Сегодня каждый библиотекарь имеет отдельное рабочее место, оборудованное компьютером. Был отремонтирован читальный зал, и оборудовано помещение депозитария. К традиционным карточным каталогам добавился электронный каталог – АБИС ИРБИС. В настоящее время электронный каталог состоит из трех баз данных (аналитическая роспись нот, новые поступления, систематическая картотека статей) и включает более 9500 записей.

На сегодняшний день в структуру библиотеки входят абонемент с фондом книг, нотных и периодических изданий (всего – более 37 тысяч единиц хранения), читальный зал на 20 посадочных мест (одно место оборудовано компьютером с выходом в Интернет) и депозитарий, где хранятся ценные, но редко спрашиваемые издания. Документальный фонд библиотеки уникален по составу, есть редкие и старинные издания. Библиотека полностью обеспечивает учебный процесс нотной, учебной, методической, музыковедческой и художественной литературой. Сотрудники библиотеки следят за качеством фонда, выполняют информационно-библиографические справки, в том числе при помощи электронного каталога и сети Интернет.

Пользователями нашей библиотеки являются студенты, преподаватели и сотрудники колледжа. Выпускники колледжа разных лет постоянно обращаются к нам за помощью. Среди них – преподаватели ДШИ и ДМШ Нижнего Тагила и Горнозаводского округа и студенты консерваторий, которые утверждают, что библиотека НТКИ самая лучшая, а библиотекари самые отзывчивые и компетентные. В течение учебного года библиотеку посещают около 25 тысяч пользователей, объем книговыдачи составляет более 30 тысяч изданий. Дневная статистика: в среднем библиотеку посещают 150 человек, с полок снимаются, выдаются, принимаются и расставляются на место более 200 изданий в день.

Учебная библиотека - место, где сочетание физического и психологического комфорта создает благоприятную среду для учебы, работы, проведения интеллектуального досуга и межличностного общения. Созданию комфортной образовательной и воспитательной среды в колледже способствуют различные формы массовой работы с читателями: книжно-иллюстративные выставки, викторины, информационные дайджесты. За учебный год библиотекари оформляют 10 выставок, 10 информационных стендов и выпускают 40 еженедельных дайджестов по направлениям: творческая мастерская, расширение кругозора и развитие личности, патриотическое воспитание, здоровье и семья. Студенты и преподаватели любят принимать участие в викторинах, проводимых библиотекой накануне Дня учителя, Нового года и Всероссийского дня библиотек. В эти дни читатель может получить литературу только после того, как он ответит на вопрос викторины: узнает композитора по портрету или персонажа оперы по цитате из арии, назовет художника картины, правильно процитирует героя художественного произведения.

Главный проект библиотеки – это Ежегодный конкурс чтецов, который проводится в октябре в рамках Пушкинской недели в НТКИ. Все начиналось с творчества великого поэта. Первый конкурс назывался «Я вдохновенно Пушкина читаю». Через год читали «Поэтов пушкинской поры», затем звучали стихи Лермонтова, поэтов Серебряного века и поэтов-шестидесятников. Последний конкурс стал тематическим – «Люблю Россию я…». Подготовка к конкурсу - любимая пора и чтецов, и библиотекарей. Вместе выбираем стихи, анализируем текст, расставляем акценты, репетируем. Самый трудный момент – принять всех желающих поучаствовать в конкурсе.

Сотрудники библиотеки являются членами большого дружного коллектива колледжа. Они принимают активное участие во всех мероприятиях: поездках по памятным местам, праздниках, концертах, капустниках. Творческая активность библиотекарей вылилась в создание музыкального коллектива - «Квартет им. И. А. Крылова». Кроме того, библиотекари посещают практически все концерты и внеклассные мероприятия студентов, проходящие в колледже, и освещают эти события на официальном сайте НТКИ.

Библиотеке и колледжу - 60 лет. «Нам есть чем гордиться и есть что беречь…» - слова А. А. Ахматовой, вынесенные в название статьи, очень созвучны настроению библиотекарей.  Юбилей – это повод задуматься о будущем. Хорошо, что библиотека и администрация колледжа в лице директора Зиминой Ирины Федоровны и завуча Топорковой Елены Александровны едины в понимании вектора развития библиотеки. Будущее библиотеки состоит в создании комфортной информационно-библиотечной среды, способствующей достижению высокого уровня образования и самообразования студентов, профессионального совершенствования преподавателей колледжа, а также повышению информационной культуры всех категорий пользователей.

Данилова Е.А.,
заведующая библиотекой
ГБПОУ СО «НТКИ»,
г. Нижний Тагил

Теоретическое отделение

Просмотров: 3815

Когда вся жизнь – в музыке (о преподавателях
музыкальной литературы Л.Б. Горновой и Г.А. Прозоровой)

С годами в памяти всё острее и ярче вспыхивают и искрятся сполохи - страницы юности, учёбы в Нижнетагильском музыкальном училище. Обучение на теоретическом отделении захватывало необходимостью решения сложных, разнообразных и интересных учебных задач. К разряду «специальности» относилось сразу несколько предметов, в том числе музыкальная литература. Сначала была зарубежная, а потом её сменяла русская. Зарубежную музыкальную литературу вела Людмила Борисовна Горновая.

Первая встреча с Людмилой Борисовной, которая была классным руководителем теоретиков, произошла на собрании и оставила незабываемое впечатление: интеллигентность, обаяние, улыбчивость. Вместе с тем в ней присутствовали сдержанность, определённая дистанция, которые заставляли учеников внутренне «подобраться», в ней было что – то от английской леди. На уроках мы строчили конспекты, вслушиваясь в её очень содержательную, всегда эмоционально окрашенную речь. Часто Людмила Борисовна садилась к инструменту и «показывала» музыку. Всегда профессионально. Того же требовала и от нас. Если «тема» была выучена плохо или игралась немузыкально, Людмила Борисовна всегда добивалась качественной игры: разучивала, репетировала с учеником до тех пор, пока музыка не начинала звучать адекватно. Когда ты был плохо готов к семинару, достаточно было лишь иронического замечания Людмилы Борисовны, чтоб к следующему уроку ты немедленно всё выучил и получил реабилитацию.

Очень содержательно проходили творческие кружки, которыми руководила Людмила Борисовна. Мы знакомились с творчеством композиторов, которых не было в программе, с художниками, поэтами.

Незабываемой стала поездка на Олимпиаду в Уральскую консерваторию. Мы, ученики, поселились в студенческом общежитии вместе с Людмилой Борисовной. С утра мы ходили в консерваторию, выполняли конкурсные задания, а вечерами вместе с Людмилой Борисовной ходили на концерты в филармонию, а потом гуляли, обменивались впечатлениями, и вообще, много общались на самые разные темы. Как же это было увлекательно и полезно!

Дома у Людмилы Борисовны мы тоже бывали. У неё был рояль, который буквально гипнотизировал нас, потрясающий пушистый кот и очень хорошая библиотека, книжками из которой она щедро делилась. Сейчас в библиотеке нашего колледжа можно встретить много книг, подаренных Л.Б. Горновой.

На 3 курсе мы перешли от Людмилы Борисовны к Прозоровой Галине Аркадьевне, которая вела русскую и советскую музыкальную литературу, а также была заведующей теоретического отделения. Она сразу поразила сильным, ярким темпераментом. Галина Аркадьевна буквально заражала нас интересом не только к музыке, но и к театру, элитарному кино. Она обращала наше внимание на все интересные новинки, давала им критическую оценку. От неё мы узнали, как важны в кино не только режиссер и актёры, но и оператор, художник! На столе у неё всегда лежала горка свежих толстых журналов. Всё это мы впитывали, мотали на ус.

По – новому у нас стали проходить семинары. Мы усаживались вокруг инструмента и пытались говорить не только выученные конспекты, но и, листая клавиры, рассуждать, сравнивать, делать выводы. Темы из опер мы часто пели все вместе под аккомпанемент Галины Аркадьевны, лихо справлявшейся с пианистическими трудностями. Когда – то она, воспитываясь в музыкальной семье (мама – пианистка, часто репетировала дома с певцами), мечтала быть концертмейстером в оперном театре. Но жизнь сложилась иначе: Галина Аркадьевна стала классным музыкантом - профессионалом в другой области, области преподавания музыкальной литературы. Вела она у нас также критику и лекторскую практику.

Скромно живя в быту, Галина Аркадьевна почти все свои средства тратила на поездки в культурные столицы не только нашей страны, но и других стран. Жадная до впечатлений, она по приезду делилась ими, рассказывая о поездке очень обстоятельно и интересно.

Живая, энергичная, яркая, Галина Аркадьевна часто фонтанировала в капустниках, ходила на лыжах, посещала занятия йогой. Она ездила с нами в сентябре на уборку морковки. Обладая незаурядным чувством юмора, Галина Аркадьевна, сидя у горы собранной морковки, от души хохотала над популярными у молодёжи уморительными «жестокими стишками», которые читали «народники».

Галина Аркадьевна обожала животных, и взяла шефство над бездомными кошками и собаками, обитающими в районе училища, подкармливала их. Однажды она воскликнула, что у них «не морды, но лица»!

Людмила Борисовна Горновая и Галина Аркадьевна Прозорова посвятили музыке, преподаванию всю свою жизнь, воспитав огромное число музыкантов. И мы, ученики, вспоминаем их с любовью и благодарностью.

Горбачёва Л.В,,
преподаватель
ГБПОУ СО «НТКИ»,
г. Нижний Тагил

 Наше родное сольфеджио (о Р.А. Федосееве)

27 мая 2018 года исполнился бы 91 год Роберту Алексеевичу Федосееву – композитору, преподавателю, проработавшему в  колледже на теоретическом отделении более 30 лет и ставшему важной частью славного прошлого нашего учебного заведения, его легендой.   В преддверии 60-летнего юбилея колледжа мне бы хотелось вспомнить об этом удивительном человеке,   перелистать некоторые страницы его творческой биографии.

Роберт Алексеевич Федосеев – не коренной уралец. Он родился 27 мая 1927 года в Новосибирске. Путь профессионального становления Федосеева был достаточно долгим и растянулся на несколько десятилетий, во время которых  была и учеба по классу виолончели в Омском музыкальном училище, ив Новосибирском музыкальном училище на дирижерско-хоровом отделении, и в Ленинградском музыкальном училище при консерватории на композиторском отделении, где начались его первые серьезные опыты в сочинении музыки.   Эти годы учебы в Ленинграде определили судьбу будущего композитора. В качестве дипломной работы по окончании  музыкального училища молодой композитор предоставил одноактную оперу «Нерченский острог», созданную по мотивам Пушкинского послания ссыльным декабристам. Это произведение, по словам самого Федосеева, стало его  первым зрелым  сочинением. Высшее музыкальное образование Роберт Алексеевич получил лишь в 1979 году, окончив Уральскую государственную консерваторию по классу композиции у профессора Николая Михайловича Пузея.

В 1956 году РобертАлексеевич вместе с женой приехал на Урал. С 1962 года Федосеев начал работать в Нижнетагильском драматическом театре заведующим музыкальной частью. Отсюда и берет свое начало его музыка для спектаклей. Написание театральной музыки, безусловно, оказало влияние на композиторский стиль  Федосеева в целом.

За все время сотрудничества с театром композитор  написал музыку к 60 спектаклям, которые с успехом прошли в разные годы в театрах не только нашего города, но и за его пределами. «Другая», «Пробуждение», «Ах, эти дети», «Были каменного пояса», «Нас где-то ждут», «Тайна черного озера» - в этих и других драматических постановках звучит музыка Роберта Федосеева. Сотрудничал Федосеев и с театром кукол. Им написана музыка к таким детским спектаклям, как «Серебряное копытце», «Дельфиния», «Волк, заяц и козлята», «Кошкин дом» и др.

Кроме музыки к спектаклям, Федосеев писал  музыку в самых разных жанрах: камерно-вокальном, симфоническом, инструментальном. Среди всех его произведений выделяются: Симфонические эскизы «Русь» для оркестра русских народных инструментов, Концерт для фортепиано с оркестром, Поэма – симфония «Памяти Сергея Есенина» для смешанного хора, чтеца и баса, «Баллада о солдате» для смешанного хора, фортепиано, трубы, ударных, хоровая сюита «Песни у костра», фортепианный цикл «Музыка для детей». Есть у него «Песня о Нижнем Тагиле» - лирическая, проникновенная, как признание в любви Нижнему Тагилу, пусть не родному городу, но который на долгие годы стал второй родиной Федосеева.  Эти сочинения, как и многие другие,  не раз исполнялись в нашем учебном заведении различными солистами и  коллективами, в том числе и на авторских концертах композитора.

Все, кто, так или иначе, сталкивался с музыкой Федосеева,  отмечают ее эмоциональность, открытость, стремление к доступности музыкальных образов. Сам композитор не раз высказывался по этому поводу: «Музыка должна быть доступна, искренна. Выдумывать, изобретать, чтобы поразить мир – это пустое занятие. Не люблю показушных сочинений… Главное в музыке – она должна помогать распознавать добро и зло, вызывать благородные чувства, давать радость и утешение, силы для борьбы. Как хорошая книга, на героя которой хочется быть похожим. Я понимаю ту музыку, которая делает человека духовно богаче…» (из интервью газете «Горный край» от 26 июня 1997 года)

В целом музыка Федосеева оптимистичная, светлая, радостная.  «По натуре я оптимист» - эти  слова самого композитора подтверждают ее настроение. Но немало в ней и серьезных, драматических страниц. Такова, например, «Тагильская симфония», как назвал ее сам композитор. «Она мировоззренческого характера, в ней весь я – от первой до последней ноты, со своими чувствами, собственным видением мира…». Последнее сочинение Федосеева  -  «Исповедь» («XXI век»), в котором композитор ведет  философские размышления о жизни, о будущем. Оно прозвучало  2 мая 2007 года на концерте памяти композитора в исполнении симфонического оркестра колледжа.

Не менее значительна была работа Роберта Алексеевича Федосеева  в качестве преподавателя музыкально-теоретических дисциплин. Он начал работать  в колледже (тогда еще областном музыкальном училище) с 1962 года, параллельно с работой в театре. Роберт Алексеевич преподавал почти  все предметы музыкально – теоретического цикла. Через его класс прошли практически все теоретики. Я и мои сокурсницы постигали у него азы сольфеджио и полифонии. Федосеев  дал нам значительную базу в области музыкальной теории, привил любовь и уважение к музыкальному искусству. Это было незабываемое время!

Роберт Алексеевич вел большую методическую работу. Некоторое время он был председателем теоретической секции училища, оказывал серьезную помощь молодым педагогам – теоретикам.

Опытный, высокопрофессиональный, добросовестный,  творческий, он был строг и требователен к ученикам. Многие студенты боялись Роберта Алексеевича, особенно при первой встрече. Он страшно (как нам тогда казалось) смотрел исподлобья, ходил из угла в угол, нагнетая атмосферу, нервно курил, ругался, отправлял «торговать пирожками».  Но все это было напускное. На самом деле он был очень добрым, скромным, деликатным, с отменным чувством юмора. И мы все его очень любили!

Кумиром и композиторским Богом для Федосеева был П. И. Чайковский. В кабинете № 6, где занимался Роберт Алексеевич, на фортепиано стоял маленький гипсовый бюст Петра Ильича, который Федосеев берег как зеницу ока! Это был его своеобразный талисман. Роберт Алексеевич постоянно приводил примеры из  произведений Чайковского, исполняя отрывки  на фортепиано. Он мог прервать урок и поставить слушать фрагмент из VI симфонии или из «Ромео и Джульетты», при этом эмоционально подпевал, говорил «Гениально!». А на трагической кульминации I части VI симфонии плакал, и мы вместе с ним…

У Роберта Алексеевича было отменное чувство юмора. Он часто хохмил на уроках, вспоминая различные смешные истории и анекдоты на музыкальные (и не только) темы. А также подтрунивал над нами, когда мы были не готовы к уроку или делали что-то не то. Многие  его «шутки», адресованные   студенткам – теоретикам,  вошли в историю. Вот только некоторые из них:

- Ты так жалобно поешь, что хочется тебе копеечку подать!

-Лариса, вашу тетрадь, похожую на тряпочку, надо постирать в «Лотосе» или в «Эре»! (Был такой стиральный порошок)

-Вы порете галиматью, уважаемая!

-Я не могу так работать, у вас лица, замотанные в дым!

-Вы все серы, как телогрейки!

-В цирке медведи катаются на коньках, собаки считают, а вы не можете модуляцию сыграть!

Милый, славный Роберт Алексеевич! Спасибо, что Вы были в нашей жизни, спасибо за знания и опыт, которые Вы нам дали! Спасибо за все, дорогой Учитель!

Панкова Т.В.,

заведующая теоретическим отделением

ГБПОУ СО «НТКИ»,

г. Нижний Тагил

Вокальное отделение

Просмотров: 4768

«Желая прошлое окинуть долгим взглядом…»
(К истории вокального отделения)

Благодаря активной профессиональной деятельности директора НТМОУ Карамышевой  А.Н. и  Коряковой Л.В., возглавлявшей в те годы городской отдел культуры, в  1976 году в училище было открыто вокальное отделение.

Первым заведующим вокальным отделением был Александр Дмитриевич Ефимов. В Уральской государственной консерватории им. М.П. Мусоргского он обучался в вокальном классе Василия Герасимовича Ухова, известного оперного и камерного певца, солиста Свердловского оперного театра, заслуженного деятеля искусств РСФСР (1937 г.), педагога и общественного деятеля.

После окончания консерватории А.Д. Ефимов работал в качестве концертного певца в филармонии города Сыктывкара. Педагогическую деятельность начал в НТМОУ на дирижёрско-хоровом отделении, занимаясь постановкой голоса. Тамара Уаровна Ревинзон, до открытия в училище вокального отделения, также работала со студентами дирижёрско-хорового отделения, обучая их академической манере пения. Она, закончив Уральскую государственную консерваторию им. М.П. Мусоргского, вместе с мужем (Ревинзон Э.Е.) приехала работать в НТМОУ в качестве иллюстратора и педагога-вокалиста. Педагоги вокалисты работали высокопрофессионально, формируя у студентов музыкальный вкус, развивая вокально-технические и исполнительские навыки. На академических концертах учащиеся демонстрировали опёртое, прикрытое, ровное на всём диапазоне звучание голоса. Параллельно с педагогической деятельностью оба педагога-вокалиста работали как иллюстраторы в концертмейстерском классе на фортепианном отделении. В училище звучала классическая вокальная музыка в их исполнении не только в классах и на экзаменах, но и в концертах, которых было немало в стенах нашего учебного заведения. По совместительству, в фортепианных классах работали в то время иллюстраторы Б.Н.  Тюленев и В.Н. Грачёв.

В том же 1976 году начала свою работу в НТМОУ и я, Власова Лидия Алексеевна. Сначала в качестве иллюстратора, а через полгода - как преподаватель вокального отделения. После окончания Уральской государственной консерватории имени М.П. Мусоргского я работала  в Рязанской областной филармонии (Есенинский театр) в качестве солистки- вокалистки, а потом два года в составе труппы Марийского музыкального театра в городе Йошкар-Ола.

Заседания вокальной секции (ПЦК) Александр Дмитриевич проводил регулярно. Помню, что после поездки на курсы повышения квалификации, я отчитывалась перед педагогами отделения, делала сообщение по материалам, которые нам давали на курсах. При обсуждении выступлений учащихся иногда возникали споры, казалось, что обсуждение необъективно, обсуждают с пристрастием,  но Александр Дмитриевич был мудрым человеком, он говорил: «Методики у нас  разные, школы разные, однако главное, чтобы голос ученика звучал естественно, опёрто, интонационно чисто и выразительно». В конце обсуждения оценка всё-таки соответствовала уровню подготовленности студента.

Преподаватели училища должны были заниматься музыкально-просветительской деятельностью. (Мне помогала, в качестве концертмейстера, педагог фортепианного отделения Эвелина Евгеньевна Яковлева. Она была замечательным человеком, надёжным другом и очень профессиональным аккомпаниатором.  Благодарю судьбу за встречу с этим музыкантом. Я с благодарностью вспоминаю наши репетиции и выступления. В течение первых шести лет мы каждый год готовили новые концертные программы. В концертах звучали: моноопера Ф. Пуленка «Человеческий голос»; цикл романсов на стихи Весны Парун  В. Трапезникова; вокальный цикл на стихи Саши Чёрного  «Сатиры» Д. Шостаковича; концертные программы  из романсов М.И. Глинки; П.И.Чайковского; Н. Римского-Корсакова; С.В. Рахманинова; вокальный цикл  «Любовь и жизнь женщины» Р. Шумана; дуэты из опер русских и зарубежных композиторов (в качестве партнёра – В.Д. Привознов); арии и дуэты из оперетт; романсы современных русских и зарубежных композиторов, в том числе музыка наших училищных композиторов – В.Г. Трапезникова, М.И. Сорокина, Р.А. Федосеева.

В 1980 году в училище, на вокальное отделение, в качестве иллюстратора и вокального педагога, был приглашён В.Д. Привознов. После окончания Свердловского музыкального училища им. П.И. Чайковского он какое-то время работал в городе Алма-Ата в качестве солиста-вокалиста в Ансамбле песни и пляски вооружённых сил военного округа. Это был умный, талантливый, артистичный, тактичный человек, с неиссякаемым чувством юмора.  Вячеслав Дмитриевич обладал сильным, ровным, гибким голосом (тенор), владел мастерством филировки, умением петь mezza voce. Мы вместе пели в дуэтах, он был отличным партнёром. Так же как другие педагоги-вокалисты работал иллюстратором в концертмейстерском классе. Некоторое время был заведующим вокальным отделением после ухода с этой должности А.Д. Ефимова. Любил петь под аккомпанемент оркестра народных инструментов, которым руководил его друг Олег Данилович Попов. Был мастером интонации. Его ученики отличались умением петь чисто и позиционно высоко. В 1991 году В.Д. Привознов ушёл из училища по собственному желанию.

По договору работала в училище бывшая солистка филармонии города Харькова – В.А. Орлова. Она тоже совмещала иллюстраторскую работу с педагогической. Для зрителей она спела сольный концерт, составленный из произведений русских и зарубежных композиторов. Исполнение было высокопрофессиональным.

В разное время на вокальном отделении работали педагоги-совместители: И.П. Семёнова, З.А. Белецкая, Н.В. Белоусова, Н.В. Скороходова.

Г.В. Кузнецова была приглашена на работу в училище в 1990 году. После окончания Уфимского государственного института искусств по специальности «пение» она работала в качестве солистки-вокалистки в филармонии и занималась педагогической деятельностью.

Л.В. Бурмистрова начала работать в  НТКИ в  2000 году. В 1998 г. она завершила обучение на вокальном отделении НТМОУ, а в 2000 году получила  диплом об окончании Уральского педагогического университета с присвоением квалификации – «учитель музыки».

В разное время на вокальном отделении работали следующие концертмейстеры: Э.Е. Яковлева, М.Н. Богатая, И.В. Краснер, Л.Ф. Елагина, Л.А. Самохина, С.В. Золотарёва, А.А. Шарова, Э.П. Вернигор, позднее - О.П. Вернигор, И.В. Комухина, Т.Н. Южанина, Т.В. Цыпушкина, О.Ю. Киселёва, И.Б. Изюрова, Л.А. Неганова, Е.С. Трапезникова, Е.Н. Арестова, Е.В. Шихова  и др.

Творческая жизнь в училище всегда была интересной и насыщенной. Вспоминаются яркие концерты, которые рекламировались как «Тагильская весна». Я неоднократно открывала эти концерты романсом С.В. Рахманинова «Весенние воды». Совместными усилиями педагогов по сценической подготовке и педагогов вокального отделения были подготовлены и поставлены музыкальные спектакли «Свадьба при фонарях» Ж. Оффенбаха и «Десять невест и ни одного жениха» Ф. Зуппе. Актёрское мастерство в то время преподавал Дралюк Д.Н.. Позже в училище возник замечательный творческий союз В.Г. Трапезникова (который писал музыку к спектаклям и дирижировал небольшим оркестром) и С.А. Зырянова, который, в свою очередь, писал тексты к музыкальным номерам, слегка переделывал тексты либретто и занимался постановкой музыкальных спектаклей.  В 1996 году был поставлен музыкальный спектакль на сюжет пьесы Аристофана  «Лисистрата». Тексты музыкальных номеров сочинял Сергей Аркадьевич, сохраняя сюжетную линию. В 1997 году этот же творческий ансамбль представил зрителям музыкальный спектакль по пьесе Лопе де Вега «Валенсианские безумцы». Автор текстов музыкальных номеров – С.А. Зырянов, музыка – В.Г. Трапезникова. В 1998 году тот же авторский состав представил зрителям музыкальный спектакль по поэме А.С. Пушкина «Цыганы». В 1999 году Зырянов С.А. написал инсценировку по повести А.С. Пушкина «Барышня – крестьянка». Тексты к музыкальным номерам он сочинял сам. В 2000 году мы увидели постановку нового музыкального спектакля «Учитель из Назарета». Текст был полностью написан С.А. Зыряновым. В 2001 году, с использованием музыки Ж. Оффенбаха, был поставлен спектакль «Мадемуазель Нитуш». В 2003 году была осуществлена постановка музыкального спектакля на музыку Сальери. Жаль, что это был последний спектакль нашего начинающего студенческого музыкально-театрального коллектива. Менялись времена, менялись условия, и эта инициатива не прижилась в училище. Замечательный творческий союз стал невостребованным. Сольные партии в спектаклях пели студенты вокального отделения. К постановкам привлекались учащиеся и других отделений. Все стали говорить о театрально-музыкальной студии, но… этот проект ушёл в прошлое.

В процессе обучения студенты вокального отделения должны заниматься исполнительской и репетиционно-концертной деятельностью по предметам специального цикла – сольное камерное и оперное пение; ансамблевое камерное и оперное исполнительство; фортепиано и чтение с листа; сценическая подготовка; история вокального исполнительства; дирижирование. Должны освоить педагогические основы преподавания творческих дисциплин и изучить учебно-методическое обеспечение учебного процесса.

В настоящее время сценическую подготовку, сценическое движение и актёрское мастерство преподаёт наш любимый и незаменимый Сергей Аркадьевич Зырянов – актёр, ведущий мастер сцены Нижнетагильского драматического театра, Лауреат премии главы города в области культуры.

Сценическую речь преподают актриса и режиссёр кукольного театра – Н.В. Молоканова и актриса Нижнетагильского театра драмы – Т.А. Зырянова.

Методику преподавания вокальных дисциплин и учебную практику по педагогической работе ведёт Л.А.Власова.

«Сольное камерное и оперное пение» и «Ансамблевое камерное и оперное исполнительство» ведут педагоги вокалисты – Г.В. Кузнецова, Л.В.  Бурмистрова и Л.А. Власова.

Педагоги отделения с первых шагов обучения вокальному искусству стремятся к достижению, прежде всего, чистоты интонации и осмысленности пения. Развивают внимание, умение контролировать звук, воспитывают волевые качества будущих исполнителей. Особое внимание направлено на формирование скоординированной работы всего голосового аппарата. Обязательной является работа по совершенствованию вокальной техники. Обращается внимание на функции резонаторов при формировании певческого тона. Выравнивается звучание голоса при переходе из одного регистра в другой. Обращается внимание на артикуляцию певческих гласных. Развивается подвижность голоса, умение филировать звук, умение работать самостоятельно. Формируется и воспитывается вокальный слух, вкус. Приобретаются исполнительские навыки при сохранении опёртости звучания голоса.

С интервалом в три года педагоги вокального отделения постоянно проходят курс обучения на ФПК.  Преподаватели активно следят за новинками, которые появляются в печати и в библиотеке НТКИ.

В 2007 году Власова Л.А. была направлена в командировку на первый международный междисциплинарный конгресс «Голос», который состоялся в городе Москве с 29 по 30 ноября. На конгрессе было принято решение создать Российскую общественную академию голоса. В 2010 был основан выпуск мультидисциплинарного научно-практического журнала «ГОЛОС и РЕЧЬ», учредителем которого является Общероссийская общественная организация «Российская общественная академия голоса». Академия регулярно рассылает информации членам Академии по электронным адресам, рассылает изданные журналы и сборники научных трудов. Эта информация помогает в методической работе на вокальном отделении и позволяет быть в курсе всех новинок в вокальной педагогике.

В наше время очень популярными стали вокальные конкурсы. Педагоги отделения с интересом относятся к этой возможности показать своих студентов на региональных, областных, всероссийских, международных   конкурсах вокалистов. За последние десять лет студенты вокального отделения завоевали немало дипломов в честном соперничестве.

Ежегодно силами студентов вокального отделения подготавливаются тематические концертные программы, с интересом зрители посещают отчётные концерты студентов -  вокалистов. В музыкальных салонах звучат романсы, песни, арии в исполнении студентов, обучающихся на нашем отделении. В качестве солистов они выступают с коллективами народных, духовых и симфонических оркестров. В этом, юбилейном году, силами студентов была подготовлена концертная программа «Очарование Belcanto». В 2018 году планируется подготовка и проведение вокального конкурса «Наши надежды» на базе НТКИ. Репертуар для голосов с классической постановкой огромен и огромны возможности. И этот репертуар будет жить и расширяться, а звучание голосов будет восхищать миллионы людей до тех пор, пока существует музыка и пение как высокое искусство.

Власова Л.А.,
заведующая вокальным отделением
ГБПОУ СО «НТКИ»,
г. Нижний Тагил

«Они были первыми»

(о преподавателях вокального отделения)

 Вокальное отделение в НТКИ существует с 1976 года. Первыми его преподавателями были Т. У. Ревинзон (1923-2007) и А. Д. Ефимов (1925-1991) – заведующий отделением.

Александр Дмитриевич Ефимовработал преподавателем по классу вокала на дирижерско-хоровом отделении со дня основания музыкального училища в Нижнем Тагиле. Его дорога в искусство не была прямой и гладкой. В годы войны, закончив семь классов, он, как многие подростки того времени, работал сначала токарем, затем электриком-радистом на разных номерных заводах. Честный, дисциплинированный и добросовестный труженик был награждён медалью «За доблестный труд в Великой Отечественной войне 1941-1945 г.». Таившиеся художественные наклонности, любовь к музыке начали раскрываться после войны сначала в Свердловском музыкальном училище, куда Александр Дмитриевич поступил в 1946 году, а затем в консерватории, где он учился с 1949 года. Александр Дмитриевич гордился тем, что учился вместе с выдающимися певцами А. Ведерниковым и Б. Штоколовым у основоположника уральской вокальной школы низких мужских голосов Ухова. В вузе Ефимова А.Д. отмечали как одного из лучших студентов-исполнителей музыки Рахманинова. После окончания консерватории молодой специалист работал солистом в филармонии Коми АССР в городе Сыктывкаре. Ощущение сцены, умение «держать зал» сохранилось с тех пор на многие годы.

Позже, будучи педагогом Нижнетагильского музыкального училища, а затем и первым заведующим вокального отделения (с 1976 года), Александр Дмитриевич продолжал выступать в концертах.  В его репертуаре были русская и зарубежная классика, народные песни. Но больше всего его увлекала музыка драматическая, эмоционально открытая. Очевидцы вспоминают, с каким упоением и страстью создавал он образы рахманиновского Алеко, трагического шута Риголетто из одноимённой оперы Верди и др.

Будучи человеком темпераментным, пылким и прямым, Александр Дмитриевич никогда не боялся отстаивать своё мнение. «Правдолюбец», «оппозиционер», «правдоискатель» - такими эпитетами награждали коллеги своего председателя профкома.  Непримиримый к недостаткам, малейшей несправедливости, он критиковал всё, что ему не нравилось, невзирая на лица. Доставалось всем, даже администрации. Ученики его любили. Педагог не просто учил ремеслу, а заботливо наставлял, по-отечески опекал своих питомцев, так как человеком был неравнодушным.

Первая выпускница вокального отделения 1980 года, хормейстер хоровой студии «Звонкие голоса» ГДДТЮ (в 1983-2008г.), педагог-вокалист детского театра «РМИД» школы №64 Харитонова М.В. (в девичестве Сергеева) вспоминала о годах учёбы: «Первым быть всегда нелегко. Думаю, были свои сложности и у Александра Дмитриевича. Воспитать хорошего вокалиста трудно, нужна особая методика, не такая, как при работе с дирижёрами или учащимися теоретического отделения. Но Александр Дмитриевич всегда ставил чёткие конкретные задачи, знал, а главное умел добиться того, чего хотел. Трудолюбие, упорство, настойчивость, умение найти разные подходы в решении поставленных задач - вот главное, что определяло стиль его работы. Я всегда вспоминаю о своём учителе с большим уважением и теплотой».

Рождественская Т.В., выпускница 1985 года, писала в своих воспоминаниях: «Много лет прошло с тех пор, как педагог художественной самодеятельности привела меня в музыкальное училище к Ефимову Александру Дмитриевичу. Это было в 1980 году. Александр Дмитриевич занимался со мной совершенно бесплатно целый год до поступления в училище, пока я заканчивала 10-й класс. Сейчас даже не могу припомнить, дарили ли мы когда-нибудь ему цветы. Позже, в консерватории, нас научили ценить чужой труд и благодарить за него. Когда я поступила в училище, Александр Дмитриевич упорно приучал меня к тому, что пение - это работа, а не прекрасное времяпрепровождение. Вспоминаю его стоящим у окна. Я пою арию Альмиры из оперы «Ринальдо» Генделя: «Дай мне слезами выплакать горе», а сама умываюсь собственными слезами от своего бессилия. Думаю про себя: «К чему краситься,- завтра опять реветь придётся». Я безгранично верила своему педагогу и в точности старалась выполнить все его указания, поэтому поступила в консерваторию вне конкурса. Педагоги впоследствии всегда отмечали мой хорошо поставленный голос и организованное дыхание. Сам Александр Дмитриевич в шестьдесят лет находился в хорошей певческой форме, работал иллюстратором. Сейчас бы прийти за советом – да не к кому».

А.Д. Ефимов был удостоен звания «Ветеран труда» и награждён значком Министерства культуры РСФСР «За отличную работу».

Тамара Уаровна Ревинзон, ветеран труда, награждена значком Министерства культуры РСФСР «За отличную работу».

«Педагог от бога, педагог-волшебник» – так отзываются о ней коллеги и её ученики. Способность «раскрывать», «вытаскивать» голос удивляла и удивляет до сих пор. У нее пели все, даже те, кого природа не наделила ярким голосом. Она с улыбкой вспоминала, как после прослушивания учеников, её коллега-дирижёр Широков Ю.Г. с удивлением и радостью сказал о своей дочери (впоследствии прекрасном педагоге музыкального училища Калмыковой Л. Ю.) «Надо же! Люся-то моя как поёт! Не думал, что она так может!» В чём секрет педагогического мастерства   Тамары Уаровны? В интервью накануне своего 80 летнего юбилея она сама дала ответ на этот вопрос: «Во многом я обязана природе. Она одарила меня вокальным даром и любовью к музыке. Я всю жизнь пела. Помню, маленькой девочкой я пряталась в кустах сирени и выплёскивала в песнях свои чувства. Во время войны школьницей выступала в госпиталях перед ранеными, продолжала петь и в политехническом институте, где проучилась полтора года. Когда мне сказали: «Ты создана для сцены» - поступила в Уральскую государственную консерваторию. Обучаясь на вокальном отделении, выступала уже с оркестром в кинотеатрах. В 1960-м году стала работать в музыкальном училище Нижнего Тагила, и снова пела. Сцена письма Татьяны из оперы Чайковского «Евгений Онегин», песни Клерхен из музыки к драме Гёте «Эгмонт» Бетховена, песни, романсы, арии из опер зарубежных и русских композиторов - я пела очень много. Огромную любовь к пению я стремилась передать своим ученикам. И ещё один секрет - я очень любила своих воспитанников. Если у них что-то не получалось, я терзалась, мучила себя вопросом: «Ну почему они не поют?», и пыталась добиться решения проблемы».

Ученики отвечали Тамаре Уаровне взаимностью - они шли на урок как на праздник, а уходили с урока одухотворённые.  Безграничная вера и любовь творили чудеса - начинали петь даже «шептуны». Тамара Уаровна никогда никому не отказывала в помощи. Порой она спасала тех, от кого отказывались другие педагоги. Иногда хватало одной консультации или ценного совета. Влюблённость педагога в свою работу заставляла учащихся с пониманием и добросовестностью относиться к занятиям. Мягкость, естественность звучания, выразительность исполнения - итог работы педагога. За ними- отличное знание голосового аппарата, владение методикой и напряжённый труд.  Ученики Т.У. Ревинзон работают в разных городах России в музыкальных школах, студиях, хоровых коллективах, театрах. Одна из последних любимых учениц Е. М. Жмуд (Нейжмак), заслуженная артистка России, лауреат международного конкурса вокалистов в Чехословакии, солистка Екатеринбургского театра оперы и балета.

Накануне своего восьмидесятилетия Тамара Уаровна говорила: «Человеку столько лет, на сколько он себя чувствует. Я чувствую себя на 30 лет. В моей жизни было всё: голод, лишения, безденежье, горечь обиды на людскую несправедливость. Несмотря на это, я счастливый человек. Я очень люблю людей, люблю жизнь - она прекрасна! У меня никогда не было сада, но я не мыслю себя без природы. Летние месяцы я обычно проводила с семьёй на горе Палёной. Это такое счастье – просто идти по лесной дороге!». Интерес и любовь к людям, готовность помочь им, молодость духа и энергию Тамара Уаровна сохранила до конца жизни.     

Жукова О.Б.,

преподаватель

ГБПОУ СО «НТКИ»,

г. Нижний Тагил

Струнное отделение

Просмотров: 6321

Большое видится на расстоянии. Только с годами понимаешь мудрость этого наблюдения! Во всех проявлениях жизни!

И память об учителе проходит испытание временем. И вот что я для себя открыла – хороший учитель - это вечный ученик!

Сколько я помню Лилию Михайловну, она постоянно кого-то приглашала на консультацию, постоянно доставала труды по методике игры на скрипке, хотя в то время – это было более, чем сложно! И нас, ее учеников, а потом и коллег, буквально доставала! «Как! Ты до сих пор не прочитала о постановке скрипки какого-нибудь мэтра!?...» Ни одна наша «сходка» не обходилась без чтения и обсуждения трудов… Уже проработав много лет, и сама став мэтром, она переписывалась со своими бывшими наставниками и все совершала «открытия» в работе над всем, что связано с познанием игры на скрипке.

Мне было 9 лет, когда к нам в квартиру въехала семья Филоновых – Лев Константинович, его мама Таисия Матвеевна, жена Лилия Михайловна и 2,5 летняя рева-Иринка (ныне – уважаемая Ирина Львовна Семенович). В это время на Вагонке славилась капелла УВЗ, которой руководила талантливая Мария Витальевна Толмачева и моя мама какое-то время была там концертмейстером, а папа пел в басах! Тогда и было принято решение открыть классы при Центральном клубе по обучению детей на музыкальных инструментах.

Мария Витальевна и Ева Яковлевна Майковская взялись вести фортепиано, Промышленников – баян, а Лилия Михайловна, после Московского музыкального училища принятая в Московскую консерваторию, но из-за начавшейся войны эвакуированная в Тагил, начала буквально прокладывать дорогу к скрипке! Естественно, что меня отдали на фортепиано к Толмачевой! Но…Лилия Михайловна, став нашей соседкой, провела беседу на тему – как учить ребенка на инструменте, которого нет! И вряд ли будет!(такие времена были), а скрипки закупят в Москве или в Свердловске для школы и учись! Так все и произошло (своя скрипка у меня появилась лишь в 7-ом классе!)

Это был первый опыт педагогической работы – все с нуля! Нет опыта, нет скрипок, нет нот, нет учеников! И вот это все, и даже больше, Лилия Михайловна начала создавать! Только в мою бытность в школу были приглашены из Свердловска Кузнецов, Ревинзон (дядя Эдуарда Ефимовича) из 10-летки, Шварц, позднее – Аусдайчер, Усминский…

Помню, приезжает Кузнецов и с профессорской убежденностью говорит: «Что это за кисть? Надо у колодочки сгибать изо всех сил!» (я, конечно, примерный текст привожу). И мы начинаем «гнуть»! Через полгода или год, приезжает очередной «профессор» и возмущенно заявляет: «Кто так сгибает кисть?!..» - и мы – разгибаем! Как-то, очередной наставник приехал – Готсдинер. У него был очень хороший ансамбль в десятилетке, а потом он уехал в Питер, писал труды по методике, получал степени…был фанат своего дела и много лет они с Лилией Михайловной поддерживали связь. Все свои труды он ей присылал, а уж нам это все потом «внедряли» в наши нелюбознательные (тогда!) головы! Готсдинер приехал в школу консультировать. А мне незадолго до его приезда папа привез из Москвы подбородник из орехового дерева (тогда подбородников вообще было не достать!) и форма у него была очень красивая – одним словом – моя гордость! Что-то ему не понравилось в моем держании скрипки, он тут же достал из кармана ножичек и обстругал мою «гордость»! До сих пор не могу ему простить! (шучу!). И Лилия Михайловна, имея свою хорошую постановку – слушалась всех (до поры!).

Конечно, можно о многом вспоминать, и были частые моменты и обид, и даже злости, а как добиваться результата с лентяйкой (а в большинстве, нормальные дети, с работающими от светла до темна родителями, носились по улицам!)

Но! Какие-то очень важные, в моем понимании, навыки – только от Лилии Михайловны! Она была настоящим фанатиком в работе! (это тоже кому-то из нас передалось!). Лилия Михайловна буквально требовала посещать друг у друга уроки, и я помню, что посещать академические концерты и в первой школе – это была норма! У меня до сих пор сохранился блокнот с записями академических концертов и наших, и городских (есть запись – выступление на академическом Виноградовой Т. 3кл.). Записывать впечатления и замечания – это было обязательно! Это было тоже очень важным моментом учебы (проверка себя!). А, самое удивительное, что сама Лилия Михайловна очень искренне и внимательно относилась к замечаниям по игре своих учеников - от нас!

Чем еще «заразила» меня Лилия Михайловна, так это отношению к инструменту! Скрипка должна быть ЧИСТОЙ! Она брала инструмент, поднимала к свету и заявляла: «Можно роспись делать на дэке от канифольной пыли!»

И сейчас все мои ученики (даже тети 50-лет!) после игры тщательно протирают скрипки, а малышам я в начале дарю мягкие платочки для ухаживания за скрипочкой.

Конечно, Лилия Михайловна была ЛИЧНОСТЬЮ! Не зря, столько бывших ее учеников сохранили с ней связь на долгие годы! Это серьезный показатель итога ученичества! Еще более важный показатель – это ее «наследство»: много профессионалов, целая «обойма» таких же фанатов, преданных педагогическому творчеству людей.

P.S. Опять же из многолетних наблюдений – ничего высококачественного не бывает «из воздуха»! Вся семья Лилии Михайловны (уже Филоновых) – это суперпедагоги – это культ профессии – и муж был отличным педагогом, а уж какой педагог была бабушка – Таисия Матвеевна! Детей она растила, и мне досталось! Видно и этот дар надо унаследовать! (или торить самому методом проб и ошибок).

Нисенбаум Людмила Михайловна 13.02.2018г.

Как это было

Воспоминания первой выпускницы по классу скрипки (1958-1962 гг.) Парменовой-Урневой Лилии Павловны.

Так случилось, что окончание мной образовательной школы №33 и музыкальной школы №1 совпало с открытием в Нижнем Тагиле музыкального училища. Передо мной не стоял вопрос: куда идти учиться дальше? Становление училища проходило на моих глазах.

Училищу выделили здание по улице Кирова, где до этого располагался Ленинский райком партии. Это старый особняк, памятник истории и архитектуры областного значения, с печным отоплением, с палисадником, утопающий весной в кустах цветущей сирени. Его немного перестроили внутри, стараясь приспособить под учебное заведение.

Первый директор училища - Карамышева Антонина Николаевна, искусствовед по образованию, была заботливой, терпеливой и очень доброжелательной. На ее долю выпали очень сложные задачи - от формирования коллектива до создания условий для его работы. Но как-то незаметно для нас, она со всеми задачами успешно справлялась.

Открылись сразу четыре отделения: фортепианное, оркестровое, народное и дирижерско-хоровое. Педагогический состав формировался из педагогов ДМШ, которых в Тагиле к тому времени было три и выпускников Уральской консерватории; которые приехали в Тагил большой командой. Антонина Николаевна сумела создать очень благожелательную, творческую атмосферу в училище.

Моя студенческая жизнь связана с оркестровым отделением. Хорошо помню вступительный экзамен по специальности, который проходил в ДМШ №1 (Кроме меня на первый курс по классу альта поступила Струкова Нина к Ревинзону Э.Е.). Моим педагогом стала Филонова Лия Михайловна. У нее было отличное музыкальное образование. Она закончила Академическое музыкальное училище при Московской государственной консерватории имени П.И Чайковского по классу скрипки у педагога Марьясина Лазаря Семеновича и поступила в Московскую консерваторию. Но началась война. Консерватория была эвакуирована в город Куйбышев, а Лия Михайловна с мужем переехали сначала в Ирбит, а потом в Нижний Тагил на УВЗ, куда направили мужа по работе. В 1946 году на Вагонке открылась детская музыкальная школа №2. Лия Михайловна стала педагогом, а потом завучем этой школы.

Для меня Лия Михайловна стала настоящим Учителем, не только по классу скрипки, но и в общем человеческом смысле. Я была достаточно сложной ученицей, поскольку начала учиться в ДМШ поздно, так как меня некому было водить в школу. Мы жили далеко от школы, в районе Выи. Это примерно полтора часа ходьбы пешком. Трамваев не было, автобусы ходили очень редко. Поэтому моя техническая подготовка по скрипке была недостаточной. Мой педагог в ДМШ №1, Коган Михаил Савельевич, влюбил меня в скрипку, и без нее я себя не представляла.

Лия Михайловна терпеливо работала со мной, прививая те навыки, которых мне не хватало. Я очень старалась, занималась иногда по 5-6 часов, так как не могла прийти на урок неподготовленной, уроки проходили в ДМШ №2 на Вагонке.

Но главное, Лия Михайловна научила меня - слушать и понимать музыкальные смыслы, тонкости музыкального языка, его образности и чувственности. Лия Михайловна была очень образованным и душевно тонким человеком. Мы много разговаривали об искусстве, о жизни. Все это влияло на меня, заставляло всем интересоваться, много читать и познавать мир во всех его проявлениях. Она сформировала меня как музыканта. Спасибо ей огромное. Все это мне пригодилось в будущей жизни.

Со мной у Лии Михайловны учились еще несколько человек, выпускники ее класса. Но они поступили уже на следующий год. Это - Юра Дони, закончивший после училища Новосибирскую консерваторию и преподававший в музыкальной школе Десятилетке в Академгородке г. Новосибирска. Это - Лия Комильгак, которая закончила Уральскую консерваторию. Работала и жила в Екатеринбурге. И это - Мила Никифоров, о судьбе которой я ничего не знаю. Мы жили дружно, помогали друг другу чем могли.

Кроме Лии Михайловны на оркестровом отделении работали Ревинзон Эдуард Ефимович (скрипка), Штрассенбург Людвиг Казимирович (виолончель).

У Ревинзона Эдуарда Ефимовича я занималась по классу камерного ансамбля. Это «музыкант от Бога». Он прекрасно владел инструментом, часто выступал с сольными концертами. Его понимание музыки, трактовка музыкальных произведений была эталоном для большинства педагогов и студентов училища.

Несмотря на достаточно сложные бытовые условия: нехватка классов, инструментов, библиотека только формировалась, в училище шла полноценная творческая жизнь. В полном объеме выполнялся учебный план, уже со второго курса был сформирован камерно-симфонический оркестр, которым в разное время руководили Ревинзон Э.Е, Денисов И.В, - трубач (закончил Ленинградскую консерваторию). Все студенты училища пели в общем хоре, которым руководила Долгуш Татьяна Леонидовна. В маленьком зале училища постоянно проходили публичные концерты, в которых мы, наряду с педагогами, принимали активное участие.

В город часто приезжали музыканты с мировыми именами. Их концерты проходили в залах дворцов культуры, но чаще во дворце культуры на Вагонке. Мне запомнились концерты скрипачей Игоря Ойстраха, Г. Кремера, Леонида Когана, Гутмана, пианистов Глеба Аксельрода, Дмитрия Башкирова, Игоря Могилевского. Мы старались ни одного концерта не пропускать.

Была активной и просветительская работа училища. Мы выступали с концертами на предприятиях, общеобразовательный школ, ездили на село. Особенно мне запомнился концерт в поселке «Уралец» в неотапливаемом клубе в декабре. Слушатели сидели в шубах. А мы вылетали на сцену в концертной одежде, хотя в то время это было условно, и замерзающими пальцами играли на инструментах. Везде нас встречали очень тепло, и мы, окрыленные успехом радостно возвращались домой, иногда пешком, иногда на дребезжащем старом автобусе.

Творческая жизнь в училище была разнообразной и интересной. Проходили студенческие вечера с капустниками, иногда совместно с училищем прикладного искусства. А также проходили творческие встречи с интересными людьми, диспуты на самые разнообразные темы. Несмотря на отсутствие спортивного зала, мы увлекались спортом, ходили на лыжах, летом - в туристические походы по Южному Уралу; на Старик-камень, сплавлялись по Чусовой.

Только сейчас я понимаю, насколько все это было важно для формирования в условиях рабочего города музыкального вкуса и высоких музыкальных представлений, а также бесконечной любви к музыке и профессии музыканта. Я думаю, в конечном итоге, открытие музыкального училища сделало город Нижний Тагил одним из центров культурной жизни Урала.

23.12.2022. Парменова Лилия Павловна

Ревинзон Эдуард Ефимович

G.Gershwin."Rhapsody in Blue". 40 лет НТМУ. 1998г.

(ссылка на видео на YouTube)

Э.Е. РЕВИНЗОН – МУЗЫКАЛЬНАЯ ЭПОХА НАШЕГО ГОРОДА

Нечасто встречаются люди, вспоминая которых, все единодушно оценивают как их профессиональные, так и личные качества самым высшим образом. Один из таких людей – Эдуард Ефимович Ревинзон. Кого ни спроси – все относились к нему не только с огромным уважением, но и с не меньшей любовью. Всегда доброжелательный, всегда готовый пошутить, достать из кармана конфетку. С лёгкостью отвечал на любой вопрос, касающийся музыки и с интересом выслушивал то, чего не знал. Правда, иногда на нерадивых учеников летели гром и молнии, но никогда Эдуард Ефимович не держал камня за пазухой, быстро отходил.

Эдуард Ефимович Ревинзон – не просто музыкант. Этот человек – эпоха в музыкальной жизни Нижнего Тагила. Не случайно одна из газетных статей, посвящённая ему, называлась «Маэстро Нижнего Тагила». Нашему городу, безусловно, повезло, что музыкант такого масштаба на протяжении полувека трудился в нём. Повезло ли самому Маэстро, что он оказался в Тагиле? Сложный вопрос. У него были все предпосылки, чтобы сделать блестящую карьеру в Свердловске, где он родился и учился, да и в столице бы он, наверное, не потерялся. Но история не знает сослагательного наклонения. Эдуард Ефимович не был человеком пробивным, а в Тагиле он пользовался заслуженным уважением и почётом. Э.Е. Ревинзон – заслуженный работник культуры Российской Федерации, первый лауреат премии главы города «За выдающиеся достижения в области культуры», награждён медалью ордена «За заслуги перед Отечеством» II  степени. И всё это абсолютно заслуженно. Нет такой сферы в музыкальной жизни города, где бы не проявилась творческая натура этого удивительного человека. Городской симфонический оркестр на базе ДК НТМК, оркестр Народного театра балета в ДК им. Окунева на Вагонке, потом оркестр Нижнетагильского цирка (все эти коллективы Ревинзон не только возглавлял, но и создавал с нуля), ансамбль скрипачей ДК им. Окунева, которым он руководил после смерти его основателя В.А. Масленникова. Ну и, конечно, главное место приложения творческих сил – музыкальное училище (ныне НТКИ), в котором он работал почти с момента его создания и до последних дней своей жизни. Его любимое детище – симфонический оркестр, который многие годы был визитной карточкой нашего училища. Ведь даже в более крупных городах не все музыкальные училища могли похвастать таким коллективом. Вместе со студентами в нём играли преподаватели училища и школ города, и всем было интересно, такова была сила творческого притяжения этого человека. Будучи в жизни человеком спокойным, мягким, не обладающим, на первый взгляд, качествами лидера, он удивительным образом умел собрать вокруг себя все творческие силы города, увлечь своими музыкальными идеями. Авторитет его как музыканта был непререкаем, его мнение относительно музыки воспринималось почти как истина в последней инстанции. Но всего этого он не добивался путём принуждения и подчинения – все доверяли ему и признавали его авторитет добровольно. Да и как не признать: знал он, казалось, всё, что только можно было знать о музыке, музыкантах, артистах. Но если бы это были только знания – это был бы не наш Ревинзон. Все эти знания были одухотворены его творческой натурой, это был действительно Музыкант с большой буквы. Музыка жила в нём, выплёскиваясь через прекрасное пение его скрипки, взмах дирижёрской палочки, через его рассказы о ней. Музыку любил всякую: не только классика, но и джаз, и советская эстрада были ему не чужды. Сам он говорил, что музыка может быть только хорошая или плохая, независимо от жанра и стиля.

Эдуард Ефимович прекрасно владел не только скрипкой. На фортепиано с лёгкостью читал с листа произведения любой сложности, в случае необходимости запросто садился и  аккомпанировал своим ученикам, а когда не хватало педагогической нагрузки, брал концертмейстерство. Кроме скрипки и фортепиано хорошо играл на альте. Своего инструмента у него не было (при всей своей востребованности маэстро был бессеребренник!), он брал инструменты у учеников, у коллег и играл сразу, не тратя времени на приспособление к новому инструменту. Это было вообще его удивительное свойство – ему не надо было разыгрываться, что-то долго учить – он всё играл сразу, и играл блестяще! На духовых инструментах сам не играл, но очень хорошо разбирался во всех тонкостях технологии, строя, возможностях каждого инструмента. С большим интересом посещал мастер-классы духовиков, вникая во все детали. Поэтому, вставая перед оркестром, он мог требовать от каждого выполнения той или иной музыкальной задачи, ведь требования эти были обусловлены музыкой и знанием специфики каждого инструмента.

Откуда всё это в нём? Сам Э.Е. Ревинзон считал, что решающую роль в его судьбе сыграла семья, в которой было много музыкантов (отец – пианист, дядя – скрипач, а среди более далёких родственников музыкантов и не счесть!), и педагоги, у которых он учился. Смотришь скупые строчки его автобиографии: отец – профессиональный музыкант, мать – библиотекарь. Многое сразу становится ясно: и то, что музыка – его родной язык с детства, и то, почему он так он любил читать (всегда охотился за новинками – мемуарами знаменитых артистов, музыкантов, тратя на книги немалую часть своей и без того небольшой зарплаты).

В 1943 г. в Свердловск была эвакуирована знаменитая Одесская музыкальная школа и на её базе открылась музыкальная школа-десятилетка. В эту-то школу и отдали учиться будущего маэстро. Первым его учителем по классу скрипки был Пётр Соломонович Столярский, у которого в Одессе учились Давид Ойстрах, Елизавета Гилельс и многие другие прославленные скрипачи. Жаль только, что учёба у знаменитого педагога продолжалась недолго: Столярский умер в 1944 году. У многих учителей учился молодой музыкант, много всяких увлечений у него было: математика, волейбол, фортепиано, которое на какое-то время оттеснило скрипку. Школьным оркестром дирижировал Марк Израилевич Паверман. Кстати, с этим оркестром юный Ревинзон впервые побывал в Нижнем Тагиле. Заканчивал десятилетку у С.Я. Мадатова – талантливого музыканта, вновь вернувшего Ревинзону любовь к скрипке. Думал, будет учиться у него и дальше – в Уральской консерватории, но Мадатова пригласил в свой оркестр знаменитый дирижёр К.П. Кондрашин, и он уехал в Москву. Однако невезение обернулось ещё большим везением: в консерватории Ревинзон попал в класс Марка Леонтьевича Затуловского, замечательного скрипача, ученика Л.М. Цейтлина в консерватории и всё того же Столярского в Одесской школе.  Сам Эдуард Ефимович считал, что хороший педагог помогает талантливому ученику сделать за 3-4 года то, чего сам бы он добивался лет десять. Так что встречу с Затуловским можно считать судьбоносной для Ревинзона. Ну, а параллельно с учёбой – работа. Ещё будучи учеником школы играл в цирковом оркестре, в оркестрах гастролировавших в Свердловске театров (возить с собой на гастроли оркестры было дорого, а под фонограмму играть спектакли в то время было не принято, музыкантов набирали из местных), в том числе и Нижнетагильского драматического театра, музыкальным руководителем которого была в то время В.А. Лотар-Шевченко! А потом, уже будучи студентом, успел поиграть и в оперном театре (все оперы, которые ему пришлось играть в оркестре, были ему к тому времени хорошо знакомы – дома были оперные клавиры, все они были переиграны по многу раз), а также в Музкомедии, и в ТЮЗе, и в драматическом театре. Приходилось подрабатывать и в кинотеатрах перед сеансами, и в ресторанах играть доводилось, благо хорошо владел фортепиано. К тому же дома был телефон (а в то время он был далеко не у всех), поэтому его всегда можно было позвать на намечающуюся «халтуру». Ко времени окончания консерватории у молодого музыканта обширный послужной список, есть перспектива работы в театре Музкомедии, да не просто артистом оркестра, а концертмейстером! Одно только «но» - жилищный вопрос. У Ревинзона уже семья, и ютятся они в съёмной комнате в коммуналке, а театр жильё не предоставляет. А тут распределение – недавно открывшееся музыкальное училище в Нижнем Тагиле остро нуждается в профессиональных кадрах. Вот и оказался Эдуард Ефимович вместе с супругой Тамарой Уаровной в Нижнем Тагиле. Такова вкратце предыстория нашего тагильского Маэстро.

А теперь попробуем обобщить разностороннюю деятельность нашего Маэстро в Нижнем Тагиле. Ревинзон-скрипач – удивительный пример слияния с инструментом, когда, казалось, музыка из его души изливалась непосредственно на инструмент, минуя все промежуточные этапы. Постановка его не отличалась внешней «правильностью», но была удивительно органична и позволяла ему играть произведения любой сложности. За 50 лет работы в Тагиле им сыграно огромное количество сольных программ, а в скольких концертах он принимал участие как солист-скрипач, с оркестром ли, с разными пианистами – не перечесть! А если добавить сюда ансамблевую игру, которую Эдуард Ефимович очень любил, то получится, что, наверное, почти ни один концерт в Тагиле не обходился без его участия.

Ревинзон-дирижёр, хотя и самоучка, но самый настоящий высококлассный профессионал. Это выражалось и в абсолютно ясном дирижёрском жесте без позёрства и излишеств, выражающем саму суть музыки; и в умении читать и слышать партитуру, и в глубоком знании специфики каждого инструмента. А сколько переложений для камерного и симфонического оркестра сделано его рукой! Если заглянуть в библиотеку НТКИ, можно обнаружить там огромное количество написанных его специфическим почерком комплектов партий. И при этом – заметьте! – ни одной партитуры! Как истинный отличник, он всё, что касается музыки, делал  с лёгкостью: иногда помечал инструментовку в клавире, а иногда партитура была у него только в голове, садился и писал сразу партии! Помню случай, когда его попросили сделать оркестровый аккомпанемент одного произведения. Он взглянул в клавир, сказал «Ну, это просто, тут можно обойтись одними струнными. Хотя… да, вот здесь нужны валторны, а вот это можно отдать кларнетам…» На следующее утро маэстро раздал оркестру написанные партии и мы уже играли новое произведение. А однажды  оркестр должен был аккомпанировать леворучный концерт Равеля. Это был тот редкий случай, когда музыка Эдуарду Ефимовичу была незнакома. Партитура сложная, после первых репетиций он жаловался коллегам: «Не звучит во мне эта музыка!», а оркестру со свойственным ему оптимизмом сказал: «Ничего, разберёмся!» И разобрались, сыграли, и зазвучала музыка!

Ревинзон-педагог – это отдельный разговор. Он не был педагогом в привычном смысле слова: не любил возиться с руками, разбирать и учить со студентом текст. Но при этом для многих его выпускников навсегда остался главным Учителем, потому что давал ученикам главное - щедро делился своим пониманием и слышанием музыки, никогда не позволял нам играть равнодушно. На уроках иногда кричал, топал ногами, но в этих криках не было злости или раздражения. Крики были: «Ну! Давай! Ещё!» и вызваны они были желанием пробудить в ученике собственную творческую натуру. И это ему удавалось. На каждом уроке он вместе с учеником проживал исполняемую музыку, а если рассказы и крик не действовали, то он брал скрипку и играл – «ну, что там у тебя не получается?!»  - и как-то сразу всё становилось легко и понятно, и казалось: ну как же это раньше-то не получалось?

Подход к выбору репертуара был таков: никаких «ученических» произведений, только настоящая музыка, над которой было бы интересно работать и ученику, и учителю. И неважно, что, может быть, студенту ещё не по силам сыграть эту музыку по-настоящему. «А как иначе научиться?» - говорил Эдуард Ефимович. Особенно любил он камерный ансамбль. На протяжении многих лет заведовал секцией камерного ансамбля. На уроках он вдохновенно играл в ансамбле со студентами-пианистами, а иногда садился за фортепиано и показывал, как надо играть, да так, что многие профессиональные пианисты могли позавидовать. Многие выпускники фортепианного отделения тоже считают Ревинзона своим наставником в мире музыки.

Нельзя не коснуться огромной деятельности Э.Е. Ревинзона вне стен училища. В 60-е годы, когда он только приехал в Нижний Тагил, тут было немного профессиональ  ных музыкантов, но зато очень бурно развивалась самодеятельность. Говорят, тогдашний министр культуры Е.Фурцева выдвинула тезис, что в советском обществе самодеятельность должна заменить профессиональное искусство. Тезис себя не оправдал, но сыграл свою положительную роль.  Во дворцах культуры НТМК и УВЗ появились творческие коллективы, такие, как городской симфонический оркестр, театр балета, ансамбль скрипачей, состоявшие из любителей. Профессионалами были лишь их руководители. И эти коллективы достигали достаточно высокого уровня. Проводились конкурсы художественной самодеятельности, вплоть до Всесоюзного масштаба.  В Нижнем Тагиле на самодеятельной сцене ставились балеты, оперы и оперетты. Ну конечно, как тут обойтись без Ревинзона? Он принимал во всём этом самое деятельное участие, набирал музыкантов, руководил музыкальной частью постановок. А в 1965 году Народный театр балета ДК им. Окунева поехал в Москву, показывал свою работу в Кремлёвском театре. Жаль, оркестр взять с собой не удалось. Но Ревинзона взяли, он набрал музыкантов в Москве и дирижировал спектаклем. Отзывы были самые положительные.

А потом, уже в 70-х, в Тагиле открылся цирк. Цирку нужен был оркестр. И опять обратились к Ревинзону: кто, как не он, игравший в цирковом оркестре ещё в юности, понимающий специфику жанра, может возглавить этот оркестр? И возглавил, и руководил им 10 лет. А потом ансамбль скрипачей, с которым он и раньше сотрудничал, остался без руководителя. И тут он подставил плечо, принял эстафету и более 10 лет был его художественным руководителем.

Обратите внимание на цифры его жизни. Родился 19 октября – в лицейский Пушкинский день. Годы жизни: 1935 – 2010 (75 лет). Годы работы в Нижнем Тагиле: 1960 – 2010 (50 лет). 10 лет в цирке, 10 лет в Театре балета. Лауреат премии мэра – в 2000 году. Это не просто совпадение – это как печать Божья, своеобразный знак качества, всё на «отлично»! Он и был отличником: школу закончил с серебряной медалью. До последних дней жизни считал в уме, легко складывая и умножая двузначные числа, сохранял ясную память.

А какой он был человек! Невозможно представить себе, чтобы Эдуард Ефимович участвовал в каких-то «закулисных» интригах. Никогда не стремился к почестям и званиям. Мог в лицо сказать любому человеку хоть хорошее,  хоть плохое. Но обижаться на него долго было просто невозможно, потому что его доброжелательность, незлобливость и отходчивость растапливали любую обиду. А его знаменитые шутки, наверное, ещё долго будут ходить в народе: «Время – деньги, которых нет!», или «А считать кто будет? Пушкин?! Лермонтов?!! Или Соловьёв-Седой?!!!» - и так советский композитор-песенник неожиданно попадал в компанию великих русских поэтов. Любой знавший его человек может продолжить.

Мог часами рассказывать истории из жизни больших и не очень больших музыкантов, артистов, из своей жизни. В день, когда Эдуард Ефимович последний раз пришёл в училище, был концерт. Сам он не играл (в последние годы он уже играл немного), но пришёл послушать. А после концерта долго стоял на лестнице, разговаривая с бывшими выпускниками, которые тоже пришли послушать. Таким он и останется в нашей памяти – свой, близкий, но недосягаемый, любимый всеми и верный своей Музыке.

Анна  Конышева, преподаватель НТКИ, выпускница 1987г.

 Vivat, Маэстро!

Коллектив Нижнетагильского колледжа искусств готовится к яркому событию – наш коллега, друг и наставник, заслуженный работник культуры РФ, Музыкант с большой буквы Эдуард Ефимович Ревинзон подходит к важным жизненным вехам: 75-летию со дня рождения и 50-летию творческой деятельности в Нижнем Тагиле.

    Эти даты важны для любого человека. А когда за плечами достойная жизнь, наполненная служением людям и великому Искусству, они приобретают общественное звучание.

Тагильчане, интересующиеся культурой родного города, хорошо знают и уважают нашего маэстро. За прошедшие полвека он так много сделал для художественного развития Нижнего Тагила, что совершенно обоснованно стал первым лауреатом премии главы города «За выдающиеся достижения в области культуры».

Эдуард Ефимович фанатично предан любимому искусству. Жизнь свою он посвятил музыке, даря свою увлечённость огромному числу музыкантов и любителей музыки. Творческая биография Э. Ревинзона – яркая и насыщенная страница в развитии культуры города. В Тагил он приехал в 1960 году после окончания Уральской государственной консерватории им. М.П. Мусоргского. Молодой музыкант активно включился в творческий процесс. Об этом говорят документы. Передо мной почётные грамоты 60-х годов. Одна из них – о награждении Э.Е. Ревинзона, руководителя городского любительского симфонического оркестра Нижнего Тагила, - за успешное выступление на областном фестивале «Уральские самоцветы». Другая – о награждении Э.Е. Ревинзона, дирижёра народного театра балета ДК Уралвагонзавода, за творческие достижения на областном смотре художественной самодеятельности. Но это лишь часть его творческой деятельности. Эдуард Ефимович с нуля создал и 10 лет руководил оркестром Нижнетанильского цирка, много лет был руководителем ансамбля скрипачей в ДК УВЗ.

Основная деятельность маэстро связана с музыкальным училищем, ныне колледжем искусств. В 60-х годах преподаватель молодого, только что созданного учебного заведения решал многие организационные и профессиональные проблемы оркестрового отделения. Эдуард Ефимович стал создателем и руководителем важнейших творческих коллективов – камерного и симфонического оркестров, в которых вместе со студентами с удовольствием играют и бывшие выпускники, работающие учителями музыкальных школ и школ искусств города. Эти коллективы – основа огромной концертной деятельности колледжа искусств. Они ежегодно выучивают и предлагают слушателям несколько концертных программ, включающих музыку разных стилей и жанров. Не многие музыкальные училища и колледжи обладают таким богатством – собственными симфоническими оркестрами! Выступления наших оркестров уже давно завладели широкой аудиторией.

Эдуард Ефимович, которого знаю много лет, – мягкий, доброжелательный, тактичный, неторопливый  человек. Любит обсудить с коллегами новости культурной жизни, поделиться воспоминаниями. Ему есть что вспомнить. Он имел счастье учиться у великолепных педагогов, общаться и бывать на концертах великих музыкантов современности. Его интересуют все важные события культурной жизни города, области, страны. Наша «ходячая энциклопедия», называют Ревинзона коллеги.

Как при таком внешне неспешном ритме жизни удаётся сделать так много? Наверное, потому, что талантливый человек талантлив во всём и отрешён от суеты. Увлечённость любимым делом, огромная целеустремлённость, видение и слышание новых программ, потрясающая работоспособность дают великолепные результаты.

Ревинзон-музыкант сочетает работу с оркестровыми коллективами за дирижёрским пультом с огромной исполнительской деятельностью скрипача и концертмейстера. Скрипка в руках маэстро своим пением тронула струны в душах многих слушателей. До сих пор Эдуард Ефимович пленяет исполнением произведений скрипичной классики, выступает как солист и с коллегами в ансамблях любых составов.

И ещё одна грань таланта проявляется в деятельности нашего маэстро – очень трудоёмкая, кропотливая, творческая работа с многочисленными учениками-скрипачами и в классе камерного ансамбля. За годы его работы в училище, ныне колледже, много молодых музыкантов оркестрового и фортепианного отделений смогло получить у любимого педагога профессиональную подготовку. Его ученики теперь сами учат музыке, играют в различных оркестрах страны, с большой любовью и признательностью вспоминают годы творческого и личностного становления рядом с Эдуардом Ефимовичем.

75 и 50 – даты важные, значительные, когда можно подводить какие-то итоги. Но впереди ещё столько планов, проектов, новых программ!

Дорогой Маэстро! Мы Вас очень любим, ценим, уважаем. Оставайтесь таким же милым, скромным, талантливым, щедрым. От всех любителей музыки спасибо за великолепные минуты общения с Прекрасным!

Маргарита Степановна Елисеева, преподаватель НТКИ,
заслуженный работник культуры РФ

(Статья в газете «Тагильский рабочий»)

Эдуард Ефимович Ревинзон. С его именем связано всё, что было и что есть в настоящем. Это и открытие музыкального училища, это множество его учеников, которые продолжают дело Учителя здесь, многие и за рубежом верны профессии, это и образование симфонического оркестра, выступления которого были всегда праздником. И это, и многое другое творил наш дорогой Маэстро. Так мы его часто называли. Для Нижнего Тагила появление Эдуарда Ефимовича было огромным событием. Ведь музыкант подобного масштаба, эрудиции, исполнительского мастерства мог стать выдающейся личностью в более крупном центре России. Но так случилось. И это жизнь. Мне довелось быть его ученицей в юности, но я скажу чистую правду, я остаюсь ею до сих пор. За советами я всегда  бегала в его класс. Он ведь был и отличным пианистом. Мне всегда казалось, что он знает всё о музыке и музыкантах. 14 лет игра в трио Ревинзон – Храмцов – Смелянская. Какая это была школа! Почти каждый день мы делились с ним прочитанными книгами. Сейчас, собираясь вместе с теми, кто знал Эдуарда Ефимовича, мы очень тепло о нём вспоминаем, кто-то умеет его пародировать, ведь юмор был в его характере. Как же много он нам всем дал, это понимаешь больше и больше. И как же его нам всем не хватает… Когда не стало Эдуарда Ефимовича, я долго не могла проходить мимо его класса без слёз. Но время идёт. И совсем недавно я была на концерте камерного оркестра Уральского музыкального колледжа (бывшей Десятилетки при Уральской консерватории). Представьте, за пультом Володя Пискунов, его ученик! Вот только осталось в душе чувство, что мы не всё ему сказали или не успели сказать, но мы его боготворили и любили, а это он чувствовал. Людмила  Зельмановна  Смелянская, Заслуженный работник культуры РФ.

Ревинзон Эдуард Ефимович - многогранный музыкант-скрипач, пианист, педагог, дирижёр. Человек энциклопедических знаний в области музыки, создатель и руководитель на протяжении десятилетий таких творческих коллективов в нашем городе, как симфонический оркестр в музыкальном училище, эстрадный оркестр в Нижнетагильском цирке, ансамбль скрипачей в ДК УВЗ…

Эдуард Ефимович всегда был примером высокой интеллигентности, доброжелательности, приветливости в отношениях с музыкантами оркестра, коллегами по работе,  требовательным к ученикам. Мне повезло в течение многих лет работать и общаться с этим замечательным музыкантом и человеком.

 Павел Фёдорович Мереленко. Трубач, педагог.

 Эдуард Ефимович Ревинзон преподавал мне специальность и оркестр. Замечательный педагог, талантливый музыкант – он был для нас, студентов, образцом во всём. Преподавание его было интересно и многогранно. Эдуард  Ефимович мог ответить на любой вопрос, касающийся музыкальной жизни современной, а так же и прошлых лет. Мне всегда хотелось записать его рассказы о великих музыкантах, артистах, которых он знал лично. Но теперь всё это останется только в наших воспоминаниях…

Годы моей учёбы совпали с интереснейшим периодом в жизни Эдуарда  Ефимовича. Открылся  Нижнетагильский цирк, и Эдуарда  Ефимовича пригласили работать дирижёром оркестра. Он очень увлёкся этим интересным для него занятием. Общение с миром цирка, со знаменитыми  артистами стало для него жизненно необходимым. С каким удовольствием рассказывал Эдуард  Ефимович  о гастролях с различными цирковыми коллективами! Иногда, когда билеты на представление достать было невозможно, проводил нас, студентов, посмотреть из ложи оркестра. Вспоминаю это, как сказку: огни рампы, восторг - ощущение волшебное. Может быть, это молодость наша так действовала? Но нет. Эдуард  Ефимович тоже всегда был в восторге. Ему очень нравилось там работать.

Любимый предмет Эдуарда  Ефимовича  – оркестр. Занимались мы в малом зале старого здания училища. Почти все стулья были составлены к окнам, которые выходят на улицу К. Маркса. Остальные расставлены для оркестра. В моё время оркестр был симфонический. И тут Эдуард  Ефимович был как «рыба в воде». Мы приходили на урок как на праздник. Всегда было интересно. Эдуард  Ефимович  умел увлечь нас, направить в нужном ему направлении: объяснить стиль, эпоху исполняемого произведения. А какой репертуар исполняли!!! Ноты привозились из различных поездок маэстро. Иногда были печатные, иногда переписаны от руки. Иногда  сам Эдуард  Ефимович делал оркестровки. Самой первой пьесой для меня был «Вальс-фантазия» М. Глинки. Причём новые ноты ставились на пульт и исполнялись с листа. «Играем на «раз»!» Руки поднял одним ему только присущим жестом – указательный палец и мизинец оттопырены – и ….!!!!

А его искромётный юмор!!! Весь оркестр смеялся над его шутками, а маэстро был доволен.

С особым интересом Эдуард  Ефимович  привлекал для различных концертов оркестра солистов. Особой любовью пользовались вокалисты. Помню выступление  Т.У. Ревинзон и А.Д. Ефимова. Прекрасное было время…

Какой добрый был человек! Все любили его! Светлая ему память…

Елена Александровна Сорокина, преподаватель ДМШ№3 и ДШИ№3, выпускница 1977г.

С Эдуардом Ефимовичем Ревинзоном я познакомился задолго до поступления в музыкальное училище: он приехал  на консультацию в Верхнесалдинскую детскую музыкальную школу, где я учился по классу виолончели, а мои младшие сёстры обучались игре на скрипке. Он бывал у нас дома, в гостях, с моими родителями быстро нашёл общий язык и взаимопонимание, хотя родители работали на ВСМПО и к музыке не имели никакого отношения. Часто, приезжая на прослушивания и консультации, Эдуард Ефимович играл концерты для учеников ДМШ,  их родителей и педагогов. Это было всегда Событие!

За год до поступления в Нижнетагильское музыкальное училище меня перевели на тромбон, и в 1974 году я поступил на духовое отделение. Эдуард Ефимович руководил в НТМУ камерным и симфоническим оркестрами, и мы, студенты, с огромным удовольствием ходили на оркестровые занятия. На каждой репетиции узнавали что-то новое о музыкальных произведениях, о композиторах, о музыкантах и в целом - об оркестровом  исполнительском искусстве. Ревинзон был  эрудирован, много знал о музыке и о музыкантах, его было безумно интересно слушать.

В 1975 году в Н. Тагиле открылся Государственный цирк, и Эдуард Ефимович был назначен дирижёром оркестра цирка. Оркестр он создал «с нуля» и руководил им в дальнейшем длительное время. Я был страшно удивлён, когда Эдуард Ефимович предложил мне, 15- летнему подростку, имеющему минимальную оркестровую практику, сесть в оркестр на партию 3-го тромбона. Было по - началу очень тяжело: масса незнакомой музыки, дикие темпы, непостижимые ритмические рисунки, музыка от классики до современных стилей. В то время фонограммы практически не было, и оркестр работал на протяжении всего представления, а это 2- 2,5 часа, в выходные  дни даже до 2-3 раз в день. Постепенно, благодаря поддержке старших товарищей и, в первую очередь Эдуарда Ефимовича, втянулся в работу. Ревинзон  в любой момент приходил на помощь - спокойно прояснял ту или иную сложную в исполнительском плане ситуацию.  Помню, что зрители ходили в цирк не только посмотреть представление, но и  послушать оркестр под управлением Эдуарда Ефимовича  – ходили «на Ревинзона»! Музыка, которую мы исполняли в цирке, завораживала, ритмы и мелодии разных народов, стилей, жанров и направлений  развили мой  творческий мир. Так появились первые собственные сочинения для Биг-Бенда - (оркестр именно такого состава работал в цирке).

Эдуард Ефимович отличался очень доброжелательным отношением к музыкантам оркестра. А работал он в качестве дирижёра в музыкальном  училище с камерным, духовым (иногда), симфоническим составами, и эстрадно- джазовым оркестром цирка. Как вспоминал сам Маэстро, с детства он серьёзно занимался фортепиано и скрипкой и ещё юношей  работал в оркестрах Свердловских кинотеатров (перед началом сеансов в фойе часто  играли оркестры, в т.ч.  симфонический состав!)  даже в старом, деревянном цирке он работал музыкантом оркестра и, бывало, замещал дирижёра. Это была прекрасная исполнительская и дирижёрская школа. (Э. Е. Ревинзон  родился в Свердловске. В Нижний  Тагил он приехал в 1960 году  по направлению, после окончания Уральской государственной консерватории им. М. П. Мусоргского.)  Эдуард Ефимович свободно  играл  и на рояле и на скрипке, делал очень много  переложений фортепианных клавиров на инструментальные составы и, чтобы экономить время, писал сразу  оркестровые  партии «не заморачиваясь» с написанием партитуры…  Он  был очень эрудированным и грамотным музыкантом, свободно ориентировался в  стилях  музыкальных произведений, мог доходчиво объяснить  как и в  какой манере  исполнять тот или иной музыкальный эпизод... До последнего времени у нас было тесное творческое сотрудничество, концерты с разными по составу коллективами, совместные творческие проекты.   Я счастлив, что судьба дала мне возможность работать рядом с таким Наставником. И как же  нам всем его сейчас не хватает…

Сюита-фантазия".Скрипка-solo, бас-брасс-квинтет (тромбоны,туба) - (ссылка на видео на YouTube)

Евгений Анатольевич Сеславин, дирижёр, педагог.

 Я была одной из первых учениц Эдуарда Ефимовича Ревинзона. Разница в возрасте была невелика, поэтому он обращался ко мне по имени, но на «вы». Заниматься со мной ему, наверное, нравилось, потому что я всегда интуитивно чувствовала музыку. В то время Эдуард Ефимович часто играл с И. В. Федотовой. Частенько он брал меня с собой на концерты – переворачивать страницы. Для меня это было непросто, поэтому я просила, чтобы хотя бы на одной репетиции перед концертом мне потренироваться. Какая для меня, начинающего музыканта, это была школа! Я слушала их замечания по поводу музыки, впитывала всё. После концерта Эдуард Ефимович спрашивал: «Ну, как?» А что я могла сказать? Как всегда, здорово, недосягаемо! Правда, был один случай, когда он играл фантазию Цимбалиста «Золотой петушок». Играл не настолько хорошо, как мы его привыкли слышать. После концерта, как всегда, подошёл и спросил: «Ну, как?» Я не могла ответить как всегда, а на моём лице, видимо, было всё написано. Эдуард Ефимович посмотрел на меня и сказал: «Да я и сам понял, что не очень…»

После окончания училища я стала работать в школе, мы с Эдуардом Ефимовичем перестали регулярно общаться. Но тут в школу потребовалась характеристика, и я обратилась к своему педагогу. Он сказал: «Хорошо, я знаю, что написать!» Когда характеристика была готова, я понесла её директору школы. Как-то получилось, что я её даже не прочитала, не придала значения – простая формальность! Когда её прочли при мне вслух, оказалось, что там написано: «Хорошо работает с детьми, её ученики обладают прекрасным звуком, хорошими сменами смычка, чувствуют музыку…» - так что директор сказала: «Ну что, после такой характеристики остаётся только встать!» Потом, работая в школе, я постоянно приводила учеников на консультации к Эдуарду Ефимовичу, контакт тесный был постоянно.

Помню свою последнюю встречу с ним. Встретились на улице, я шла из магазина, Эдуард Ефимович, увидев, остановил: «Валя, надо поговорить». Я поставила сумки на скамейку. «У меня нет студентов по специальности. У тебя же всегда кто-нибудь есть, может, для меня найдётся?» Я ему отвечаю: «Ну вот нынче нет никого, разве через год». И правда, в тот период не было выпускников, кого бы можно было отправить в училище. Эдуард Ефимович сказал: «Ладно, год подожду». Но не дождался. Через год его уже не было в живых…

Валентина Лукинична Путилова, преподаватель ДМШ№3, выпускница 1964 г.

Эдуард Ефимович в мои студенческие годы был молод, полон энергии, очень много играл, дирижировал любительским оркестром в ДК им. Окунева. На скрипке у него получалось все: он знал весь репертуар театра оперетты, блестяще читал с листа, очень хорошо владел фортепиано - на уроке с блеском замещал концертмейстера. На протяжении многих лет Ревинзон Э.Е.руководил  ансамблем скрипачей в ДК им. Окунева, потом стал дирижером в Нижнетагильском цирке. Память у него была просто феноменальная: он мог часами говорить о музыке и музыкантах, с ним никогда не было скучно…

            Людмила Сергеевна Карташёва, преподаватель ДМШ № 1 г. Н. Тагил.  Выпуск НТМУ 1971 г.

Пусть говорят: «Незаменимых нет». Неправда это! Есть такие люди, Которые несут с собою свет Через года и праздники, и будни. Мы вспоминаем их походку, лица, Их светлые поступки и дела, И понимаем, что не повторится То время дорогое никогда. Потом, как водится, придут другие, Так жизнь устроена, не нам её менять, Амбициозные и молодые – Настало время им творить, дерзать. Пусть говорят: «Незаменимых нет». Наверно так… Но есть такие люди! Они уходят, и горит их свет                                 в сердцах других, И пусть так вечно будет.

Татьяна Сергеевна Прудникова, преподаватель НТКИ по классу фортепиано

О том, какой ОН был ЧЕЛОВЕЧИЩЕ - скажут все… Его мне до сих пор очень  не хватает,  да и многим из нас… Такие люди, если встречаются на жизненном пути - большая редкость и счастье. Он был для меня не только УЧИТЕЛЕМ по классу скрипки, но и высочайшим примером общения с людьми…

Лада Спицына, скрипачка, преподаватель. Испания, Сан - Себастьян. Выпуск НТМУ 1990 г.

Эдуард Ефимович был человеком, музыкантом, Учителем с «большой буквы». Мне посчастливилось попасть к нему в класс, где я учился, нужно сказать, не только игре на скрипке  . Главное, что он воспитал во мне музыканта: я смотрел, как он дирижирует, как играет, как говорит, я стремился быть похожим на него… Настоящий Учитель, именно благодаря Эдуарду Ефимовичу я научился любить, ценить, понимать музыку.

        Владимир Пискунов, студент кафедры симфонического дирижирования УГК. Выпуск НТКИ 2009 г.

Педагоги - основатели виолончельной педагогики в Нижнем Тагиле

Нижний Тагил - город горняков, металлургов, танкостороителей. 1958 год для города был отмечен несколькими знаменательными событиями: открытие Дворца культуры вагоностроителей (сейчас - Дворец культуры имени И.В. Окунева), открытие музыкального училища и приезд в наш «рабочий» город замечательных музыкантов–педагогов: Каценталь А.Е., Гурович М.М., Петрова В.А., Денисова И.В., Филоновой Л.М., Ефимова А.Д., Яковлевой Э.Е., Федотовой И.В. Это были энтузиасты, беззаветно преданные искусству люди, посвятившие жизнь воспитанию молодых музыкантов.

Л.К. Штрассенбург родился в Николаеве Херсонской губернии в семье музыканта, отец был его первым учителем музыки. В 1914 г. вместе с родителями переехал в Петроград. В 16-летнем возрасте поступил в консерваторию в класс известного французского виолончелиста, профессора Абиатте. В 1916 г. был принят по конкурсу в оркестр Мариинского театра и совмещал работу с учебой, но с последнего курса консерватории ему пришлось уйти. Как пишет Людвиг Казимирович, «в конце 1919 г., в виду тяжелого состояния здоровья (голод), вынужден был уехать из Петрограда в Свердловск, поступил на работу в оперный театр им. Луначарского» (из автобиографии). В Свердловске, наряду с работой в театре, он начинает преподавательскую деятельность в музыкальном училище им. П.И. Чайковского, а затем и в Первой музыкальной школе. Часто выступает в камерных концертах, например, с пианисткой Н. Ивановой-Кулибиной.

С 1934 г. он приглашен в качестве концертмейстера группы виолончелей в симфонический оркестр Радиокомитета. На базе этого коллектива в 1936 г. был создан оркестр филармонии, где Людвиг Казимировичи продолжил свою деятельность как солист и концертмейстер группы виолончелей. В послевоенные годы он ведущий педагог по классу виолончели в Уральской консерватории (с 1947 г.). Директор УГК Н. Ф. Орлов отметил его «многочисленные выступления в камерных концертах консерватории», охарактеризовав
музыканта как «отличного ансамблиста». Л. К. Штрассенбург обладал виртуозной техникой, чистой интонацией и колоссальной музыкальной памятью.

С 1950-х гг. Л. К. Штрассенбург полностью переключается на педагогическую работу. В 1958 г. он переезжает в Нижний Тагил, работает преподавателем по классу виолончели и камерного ансамбля в музыкальном училище и ДМШ №2, концертмейстер в симфоническом оркестре в ДК Уралвагонзавода.

У него учились: Михаил Курицкий (заслуженный артист РСФСР, профессор, с 2004 г. проректор по учебной работе Московского государственного института музыки имени А.Г. Шнитке), Вадим Клишин (заслуженный деятель искусств РФ, профессор УГК), Марк Соболев (после окончания училища поступил в Горьковскую консерваторию), Алик Варт (учился в Ленинграде), Л.А. Серебренникова (Бондарева), выпускница Нижнетагильского музыкального училища 1966 года, директор ДМШ №2 с 1983 по 2010 год, Ольга Николаевна Первунина, преподаватель по классу виолончели города Новоуральск.

Из воспоминаний о педагоге Л.К. Штрассенбурге Л.А.Серебренниковой (Бондаревой), училась в классе Штрассенбурга в период 1958-1964 гг.:

«Мне посчастливилось учиться в классе Людвига Казимировича в течение шести лет: с 4 по 7 классы музыкальной школы и 1, 2 курсы Нижнетагильского музыкального училища.

Встреча с новым преподавателем в начале 1958-1959 учебного года помнится мне до сегодняшнего дня, как одно из самых ярких событий школьной жизни. Это был «урок-знакомство» учителя с юными виолончелистами. На том первом сентябрьском «уроке-концерте» голос виолончели зазвучал для меня неожиданно по-новому, таким я его услышала впервые. Это был бархатный голос вновь открытого мною инструмента. Что играл Людвиг Казимирович, не помню, но до сих пор сохранилось чувство восхищения, ощущение удивительного чуда, сотворенного его руками.

Певучий тон его виолончели заворожил нас, школьников десяти-двенадцати лет. С этого дня учеба в музыкальной школе стала для меня более значимой, более интересной, была окрашена благородными звуками виолончели. На уроках учитель был немногословен, требователен, уважал достоинство ученика, общался с нами на профессиональном музыкальном языке. Заслужить его похвалу было нелегко, тем дороже она была. Атмосфера на уроках была доброжелательной, творческой. Людвиг Казимирович вовлекал в творческое соревнование всех учащихся своего класса в школе, а позднее и в училище. Он много играл на инструменте, вдохновляя нас прекрасной музыкой, восхищая мастерством исполнения виртуозных пассажей и кантилены.

Людвиг Казимирович рекомендовал студентам приходить на урок пораньше или задерживаться после урока, чтобы послушать своих соучеников. Так мы учились слушать музыку, знакомились с виолончельным репертуаром, знакомились с технологией владения инструментом. Где ещё в те далёкие 50-60 годы мы, юные тагильчане, могли слушать в живом исполнении произведения для виолончели. Слушать студентов было интересно, но инструмент учителя всегда звучал ярче, выразительнее. Мы наивно спрашивали у Людвига Казимировича, почему его виолончель звучит так хорошо, он всегда отвечал: «Больше занимайся дома, и твой инструмент запоёт».

Большое внимание Людвиг Казимирович уделял развитию у своих учеников   сценической выдержки, собранности. Многочисленные сольные выступления и в составе унисона на избирательных участках, в общежитиях, больницах, были для нас обязательными. Самым ответственным было участие в ежегодных отчетных концертах школы. На репетициях во Дворце Культуры УВЗ в коротких перерывах он шутил: «Мой приезд в Нижний Тагил – событие историческое. Дата приезда даже в камне запечатлена. Смотрите на орнамент, украшающий периметр сцены. Там стоит цифра 1958». 1958 - год открытия Дворца культуры и дата приезда Людвига Казимировича в наш город. Сегодня можно утверждать, что его шутка соответствует действительности, так как он был первым преподавателем класса виолончели в музыкальном училище, открывшемся в 1958 году, и по совпадению обстоятельств – педагогом ДМШ № 2.

Его квартира находилась в соседнем с музыкальной школой доме. Поэтому мы и в школьные и студенческие годы бывали у него в гостях. Его жена Екатерина Владимировна встречала нас приветливо, домашняя обстановка располагала к беседе. Мы пытались расспрашивать его о жизни в городе Свердловск, из которого он приехал в Тагил. Но он был скуп на слова и краток в рассказе о своей успешной творческой и педагогической деятельности на протяжении четырех десятков лет.

В первый же год учебы в музыкальном училище в 1962 году я, семнадцатилетняя девушка, заметила, что в музыкальном училище преподаватели разных отделений: Э.Е. Ревинзон, И.В. Денисов, Э.Е. Яковлева, Р.А. Федосеев, Г.А. Прозорова прислушиваются к замечаниям Людвига Казимировича, его оценке и пожеланиям в адрес студентов. Такое отношение к Людвигу Казимировичу было не только данью уважения к возрасту старшего педагога (ему было уже 60 лет), это было чем-то более значимым. У Л.К. Штрассенбурга талантливого музыканта уже был многолетний опыт концертно-исполнительской и педагогической работы и имя, хорошо известное в музыкальном мире культурной столицы Урала – Свердловске.

Своим воспитанникам – школьникам и студентам - он помогал «обрести крылья», поверить в себя. Поддерживал при неудачах, а при успешном выступлении обязательно хвалил, открывал каждому из нас профессиональные горизонты. Главный его совет на все времена: «Заниматься, трудиться, чаще выступать на сцене, бывать на концертах, копить музыкальный багаж, учиться у музыкантов профессионалов» не просто совет, а программа на всю жизнь».

Ольга Николаевна Первунина преподаватель по классу виолончели города Новоуральск училась в Нижнетагильском музыкальном училище с 1962 по 1966г од тоже поделилась воспоминаниями о годах её педагогического становления:

"Я пришла учиться в музыкальную школу в городе Свердловск-44 (так тогда назывался Новоуральск), не знала, что это такое «виолончель», но мне очень понравилась учительница молодая, красивая и очень хорошо играла на виолончели. А ещё она играла в оркестре Театра оперетты и я решила, что буду как она –музыкантом. Вероника Алексеевна Хлынова, так звали мою первую учительницу, оказалась ученицей Людвига Казимировича Штрассенбурга, она и посоветовала поступать учиться в Нижний Тагил к Людвигу Казимировичу. Нижний Тагил в то время казался огромным и достаточно культурным городом, в отличие нашего «закрытого» городка.

Людвиг Казимирович оказался для меня очень хорошим преподавателем, он понимал, что моей школьной подготовки на тот момент было мало, и он терпеливо «доучивал» меня. У Людвига Казимировича я училась с 1962 по 1966 годы. В классе Людвига Казимировича были очень сильные ребята-виолончелисты, у них я многому училась. Это были: Марк Соболев (после окончания училища поступил в Горьковскую консерваторию), Алик Варт (учился дальше в Ленинграде), Миша Курицкий (сразу поступил в Уральскую Госконсерваторию). После окончания училища я начала работать в музыкальной школе нашего города преподавателем по классу виолончели.

В 1999 году в музыкальной школе № 3 города Нижний Тагил был учрежден фестиваль «Памяти Л. К. Штрассенбурга». Нам, виолончелистам эта идея очень понравилась. 16 марта прошел первый фестиваль, и до сих пор этот фестиваль собирает виолончелистов Свердловской области для живого общения и обмена опытом. Мои ученики всегда принимали участие в этом фестивале и занимали призовые места.

За 52 года педагогической работы я выпустила много учеников и среди них есть музыканты Свердловской государственной филармонии, оперного театра города Екатеринбург."

После отъезда Людвига Казимировича в музыкальном училище преподавал Герц Давидович Цомык, в то время он был концертмейстером группы виолончелей оркестра Свердловской филармонии и был заведующим кафедрой струнных инструментов в Уральской консерватории. Восьмилетним ребенком он стал учеником Тбилисской консерватории по классу виолончели профессора К. А. Миньяра-Белоручева - «музыкального внука» великого К.Ю. Давыдова. Константин Александрович Миньяр-Белоручев учился у ученика Давыдова - А.Э. Глена - и гордился принадлежностью к «давыдовской школе», принципы которой получили дальнейшее развитие в его педагогической деятельности.

Целый год Г.Д. Цомык ездил из Свердловска один раз в неделю, чтобы заниматься с учениками по специальности и камерному ансамблю. Занятия были очень ценными, но редкими, ввиду огромной занятости Герца Давидовича. На радость виолончелистам в 1965 году в наш город приехала замечательная виолончелистка Кириенко Маргарита Александровна после окончания Горьковской консерватории. Она с энтузиазмом начала заниматься со студентами, а также выступала в концертах как солистка и в составе ансамбля. Как вспоминают очевидцы, она обладала необыкновенно красивым виолончельным звуком и виртуозной техникой. Особенно запомнился в её исполнении виолончельный концерт Шумана с симфоническим оркестром нашего музыкального училища. В 1967 году Маргарита Александровна уезжает в город Горький (ныне Нижний Новгород), в симфонический оркестр Горьковской филармонии. В этом же году в музыкальном училище по распределению направлен выпускник Уральской консерватории Акоп Азамаспович Месропян, но к сожалению, он проработал всего один год, его сменил тоже выпускник Уральской консерватории Владимир Анатольевич Хоршев, который в то время он работал в симфоническом оркестре Свердловской филармонии. Владимир Анатольевич приезжал один раз в неделю заниматься со студентами. И вот, наконец, в 1971 году в нашем городе появился Храмцов Вячеслав Николаевич. С него в музыкальном училище начался расцвет виолончели в Нижнем Тагиле.

Вячеслав Николаевич начальное музыкальное образование получил в музыкальной школе-десятилетке при Уральской консерватории, затем с 1961 года продолжил обучение в музыкальном училище имени П.И. Чайковского у преподавателя Клишина В.В. Будучи студентом училища Храмцов начал работать в симфоническом оркестре Свердловской филармонии. После продолжил обучение в Уральской консерватории в классе профессора Цомыка Г.Д. В то время в оркестре филармонии студенты сидели за одним пультом с мастерами, так повезло и Вячеславу Николаевичу. Рядом с ним в оркестре играл известный педагог Музыкальной школы-десятилетки при Уральской консерватории Штауб Д.А. Именно он сыграл особую роль в дальнейшей судьбе Вячеслава Николаевича, а именно, в том, что педагогическая деятельность стала для него основной. 

Нижнему Тагилу Храмцов В.Н. посвятил 13 лет, благодаря которым в музыкальных школах Нижнего Тагила появились талантливые музыканты-педагоги, беззаветно преданные виолончели, и служат ей до сих пор.

У него учились: Пожарова (Лялина) Нина Алексеевна - преподаватель виолончели ДМШ№2, г. Нижний Тагил, Цепелева Надежда Всеволодовна - преподает виолончель в ДМШ№3, г. Нижний Тагил, Ковина Ольга Викторовна работает в ДМШ №1 и в оркестре Нижнетагильской  филармонии, Куимова Светлана Анатольевна - заместитель директора и преподаватель ДМШ №3 имени Д.Д. Шостаковича, г. Екатеринбург, Топоркова (Вологжанина) Надежда Николаевна – директор ДМШ№8, г. Екатеринбург, Зухова Любовь -  Симфонический оркестр, Мексика, Шаманаева (Носырь) Наталья Анатольевна - преподаватель и заместитель директора, Нижнетагильский колледж искусств.

Из воспоминаний о Храмцове В.Н. Пожаровой (Лялиной) Нины Алексеевны, преподавателя по классу виолончели ДМШ№2:

"Я поступила в музыкальное училище в 1970 году, в то время был принят преподавателем по классу виолончели выпускник Уральской государственной консерватории Хоршев Владимир Анатольевич. Он работал в симфоническом оркестре Свердловской филармонии, приезжал один день в неделю и занимался с нами. А вот, когда я перешла на 2 курс, мы - студенты виолончелисты узнали, что у нас будет новый преподаватель по специальности. Это был Храмцов Вячеслав Николаевич. Он тогда работал в симфоническом оркестре Свердловской государственной филармонии и приезжал в Нижний Тагил один раз в неделю. Вячеслав
Николаевич активно взялся за работу-молодой, заинтересованный. Он выискивал новые формы работы, пробуждал интерес к музыке. Часто собирал на творческие беседы всех виолончелистов и рассказывал то о приёмах звукоизвлечения, то о штрихах, то новую пластинку с интересной записью привезет, а мы с восторгом его слушали. Мы чувствовали абсолютное уважение, безмерное чувство такта.

Наш класс был очень дружный. Постепенно у нас сформировался виолончельный ансамбль. Вячеслав Николаевич уделял большое внимание извлечения чистого полноценного звука. Благодаря этим занятиям, я почувствовала свободу, услышала красоту виолончельного звука, научилась приёму вибрато, узнала о свободе движений правой руки.

Вячеслав Николаевич много и интересно рассказывал о педагоге музыкальной школы–десятилетки Д.А. Штаубе. Приглашал Штауба Д.А. со своим классом мальчишек (он учил только мальчиков) с концертом в наше училище. Ребята играли музыкальные произведения, а потом мы все вместе пили чай с пирогами. Это было очень интересное время. Вячеслав Николаевич приглашал нас студентов училища в консерваторию познакомиться с Герцем Давидовичем Цомыком. Мы имели возможность присутствовать на уроках профессора консерватории. Для нас это были незабываемые впечатления. Храмцов В.Н. организовал для студентов кружок музыкантов. Мы собирались дома у Смелянской Людмилы Зельмановны, слушали музыку, обсуждали произведения, говорили о выдающихся музыкантах, затем дружно пили чай с пирогами. В этой музыкальной гостиной участвовали и студенты - пианисты.

Вячеслав Николаевич определил всю мою дальнейшую жизнь, а всего 45 лет я проработала преподавателем по виолончели в музыкальной школе №2. Воспитала много талантливых учеников."

Из воспоминаний Ольги Васильевны Ковиной (Васильевой) преподавателя виолончели ДМШ№1. Годы учёбы в музыкальном училище - 1973-1977 гг.:

"Моё знакомство с Вячеславом Николаевичем Храмцовым началось с «легкого шока». Перед вступительными экзаменами мой преподаватель Венеровский Евгений Леонидович повел меня на консультацию в музыкальной училище. Мы заходим в класс и видим «верхом» на стуле в джинсах и футболке сидит высокий, красивый молодой человек. Шикарный кожаный пиджак висел на стуле, это был человек из неведомого для меня мира. Нечего скрывать все мы девушки-студентки были слегка влюблены в Вячеслава Николаевича, мы его обожали, ловили каждое его слово. Уроки Вячеслава Николаевича проходили в творческой обстановке, в работе над музыкальным произведением он опирался на образное содержание. На всю жизнь он научил меня чувствовать форму, стиль произведения, выстраивать фразу.

Во время моей учебы в классе Храмцова В.Н. учились 8 студенток. Класс виолончелей считался лучшим на струнном отделении. Все знали, если играют виолончелисты – будет музыка, творчество, будет интересно.

Концертмейстером в классе Вячеслава Николаевича концертмейстером работала Смелянская Людмила Зельмановна. Мы часто собирались у неё на квартире на, так называемые, «музыкальные кружки». Это были очень теплые творческие вечера. Там я впервые услышала музыку авангардистов Шёнберга и Пендерецкого. Незабываемое впечатление на меня произвело чтение произведения «Баллада» Бориса Пастернака в исполнении Сергея Юрского. Этого актера я полюбила на всю жизнь.

Мы слушали органные произведения и инструментальную музыку И.С. Баха. Ну, и конечно, не забыть вкуснейшие тортики, которые пекла Смелянская Л.З.

Всем классом мы ездили на юбилейный концерт Г.Д. Цомыка в Уральскую консерваторию, а также сами выступали с концертами в городах Свердловской области. Вячеслав Николаевич прекрасно играл на виолончели, у него был красивейший звук. Очень запомнился в его исполнении Ноктюрн Шопена и Соната Шопена. Он много и охотно выступал как солист, и в трио с Э.Е. Ревинзоном и Смелянской Л.З. Очень интересны были занятия в ансамбле. Мы играли «Бразильскую Бахиану» Э. Вилла-Лобоса. Солировала молодая и красивая Лидия Алексеевна Власова, а партию солирующей виолончели исполнял Вячеслав Николаевич. Это было изумительное по красоте звучание.

Процесс репетиций ансамбля был завораживающим, хотелось играть ещё, ещё и ещё. Вячеслав Николаевич учил нас сценической выдержке, с тех пор сцена для меня «дом родной» и лучшее место на свете.

После окончания музыкального училища я начала работать преподавателем по классу виолончели в ДМШ №1, Вячеслав Николаевич очень помог в первые годы педагогической работы методическими консультациями.

В.Н. Храмцов руководил камерным оркестром музыкального училища, а мы –  молодые педагоги школы с удовольствием играли в этом оркестре. Как-то на одной из репетиций он спросил Лилию Викторовну Козлову: «Лиля, ты Баха уважаешь?» Ответить на это было нечего. Как устоять перед его обаянием и талантом? Мы, конечно, уважали и Баха и Вячеслава Николаевича.

Когда я решила поступать в ВУЗ, Вячеслав Николаевич посоветовал мне поехать во Владивосток в то время там только открылся институт искусств. Он регулярно занимался со мной, готовил к поступлению, благодаря чему я успешно поступила и закончила институт искусств в городе Владивосток.

Благодаря Вячеславу Николаевичу, я до фанатизма предана виолончели. Он научил меня профессии, творчеству. 39 лет –  мой педагогический стаж. Я очень благодарна Вячеславу Николаевичу, всегда вспоминаю с особой теплотой и как человека, и как музыканта."

В 1980 году в Нижнетагильском музыкальном училище начал работать виолончелист Вадим Георгиевич Дойников.

Яркий, талантливый музыкант и педагог. Вадим Георгиевич – коренной москвич. Он родился в музыкальной и театральной семье. Его родители служили в театрах: отец был певцом театра им. Станиславского и Немировича-Данченко; а мать пианистка, выпускница Е.Ф.Гнесиной, закончив театральную студию (Вахтангова), служила актрисой в театре Вахтангова.

Обладая великолепными музыкальными данными, Вадим Георгиевич был принят в специальную музыкальную школу в класс виолончели преподавателя Федорченко, а в 1960 г. окончил Московский музыкально-педагогический институт им. Гнесиных класс профессора А. Власова.

Будучи студентом Вадим Георгиевич работал в различных оркестрах, выступал на концертных площадках московской области, успевал сниматься в кино, один из фильмов - «Карнавальная ночь» Э. Рязанова.

В 1960 году по распределению Дойников В. Г. приехал в Новоуральск в оркестр Театра музыкальной комедии. Спустя 2 года Вадима Георгиевича приглашают в Николаевское музыкальное училище, где он преподаёт виолончель, камерный ансамбль, оркестр, квартет. Получает огромный педагогический опыт.

В 1975 году в Москве Вадим Георгиевич встречается со своим однокашником пианистом М.В. Андриановым (в 1988-2003 гг.  - ректор Уральской государственной консерватории). С детских лет они были друзьями, вместе участвовали в капустниках, ставили спектакли. Михаил Васильевич работал в то время в Асбестовском музыкальном училище. Именно Андрианов пригласил Вадима Георгиевича в Асбест. Волей судьбы в 1980 году семья Вадима Георгиевича переезжает в Нижний Тагил. В нашем музыкальном училище Вадим Георгиевич вёл класс виолончели, камерного ансамбля, квартет.

Работал Вадим Георгиевич очень много и напряженно. Свою педагогическую деятельность рассматривал не только как профессию, но и как духовное предназначение.

Занимаясь со студентами и учениками, он к каждому находил свой подход, исходя из его индивидуальных особенностей, добиваясь в его игре правильного и выразительного прочтения музыки автора. Влияние Вадима Георгиевича на подопечных как педагога и исполнителя было безграничным. В глубине души они стремились быть похожими на него.

Каждое выступление его было отмечено индивидуальностью и своеобразием.  Блестяще владея инструментом, он вдохновенно исполнял сочинения самых разных композиторов, глубоко раскрывая авторскую концепцию. Он обладал необыкновенно ярким, выразительным звуком, певучим звуком.

Его ученики: Павел Иванов (симфонический оркестр свердловской филармонии), Александр Смирнов (профессор Челябинский институт музыки), Алевтина Мельникова (Ханты - мансийский центр одаренных детей).

Из воспоминаний Мельниковой Алевтины ученицы Дойникова В.Г.:

"Свое обучение в музыкальном училище в классе Вадима Георгиевича Дойникова я начала в 1990 году. Но наша первая встреча произошла задолго до этого. Раз в год Шеф (именно так мы его всегда называли) приезжал с мастер-классами в наш город. Невьянская музыкальная школа в эти дни казалась мне самым интересным местом. Его рассказы о жизни в семье артистов, его годах ученичества и студенчества в Москве, знакомство с известнейшими виолончелистами, музыкантами столицы переплеталась с терпеливейшей работай над произведениями. Особенно красочны, колоритны и увлекательны были рассказы о М. Ростроповиче, с которым он был лично знаком.

Сейчас, спустя годы, я понимаю, что в работе он всегда давал нам выбор: какие варианты аппликатуры возможны, как может развиваться мелодия, какие выразительные средства допустимы в конкретном случае. Вадим Георгиевич заставлял думать, делать свой, но обоснованный выбор. Удивительное, до сих пор мною до конца неразгаданная технология его педагогического общения! Работая с детьми почти 20 лет, я не уверена, что кто-то так боготворит меня, как я его - своего Шефа, Наставника!"

Шаманаева Н.А.,
заместитель директора
по воспитательной работе
ГБПОУ СО «НТКИ»,
г. Нижний Тагил